Seedance 2.0プロンプトガイド：説明ではなく、演出するプロンプトの書き方

Seedanceのプロンプト集は世の中にいくらでも出回っています。これは、そのプロンプトが実際に動く場所であるSeedance Studioを作ったチームによるガイドです。すべては、良いSeedanceの出力と凡庸な出力を分けるたった一つの考え方に集約されます。

シーンを説明するな。演出せよ。

多くの人はAI動画のプロンプトを画像のキャプションのように書きます。被写体に形容詞を山盛り（「戦士、壮大、シネマティック、美しい、8k」）。Seedance 2.0はそれでも生成しますが、仕上がりはそのままのものになります。つまり、モデルがあなたの意図を推測しただけの映像です。しかしSeedanceは演出指示を受け取るために作られています。名前のあるカメラワーク、引用符で囲んだセリフ、番号付きのカット、明示的な制約。監督がスタッフに指示を出すように書けば、モデルは撮影クルーのように実行します。

このガイドでは、プロンプトの公式、Seedanceにしかない仕組み（参照素材、ネイティブなセリフ生成、マルチショット設計）、クレジットを無駄にする失敗、そして自由にアレンジできるオリジナルプロンプト21本を紹介します。まったくの初めてなら、先に5ステップの入門ガイドをやってから戻ってきてください。

Seedance 2.0プロンプトの基本公式

強いSeedanceプロンプトは、必ず7つの要素の組み合わせでできています。

被写体 → アクション → 舞台 → カメラ → 照明／スタイル → セリフ／音 → 制約

順番は思っている以上に重要です。モデルの読み方にはある特徴があるからです。プロンプトの冒頭に最も強く依存する。 Seedanceは最初の数語で被写体と主要な動きを確定し、残りをその周りに配置して解釈します。3文目に主役を埋もれば、結果はコイントス同然です。

各要素の役割：

• 被写体。 画面にいるのは誰・何か。具体が抽象に勝ちます。「犬」ではなく「鼻先の白くなったボーダーコリー」。
• アクション。 動かすものは一つだけ、現在形のシンプルな動詞で。「彼女が手すりを飛び越える」であって、「走って、跳んで、着地して、周りを見回す」ではありません。
• 舞台。 どこでいつかを一言で。ショットを地に足着かせるのに十分なだけ。世界観の長文を書く場所ではありません。
• カメラ。 実在する動きの名前で指定します。ドリーイン、プッシュイン、クイックパン、スローオービット、手持ち追従、固定の引きの画、クレーンアップ。Seedanceは本物の映画用語を理解します。「シネマティックなアングル」は願望、「ローアングルのドリーイン」は指示です。
• 照明／スタイル。 強い選択を1、2個だけ。「ネオンのリムライト」や「曇天のフラットなドキュメンタリー光」の方が、形容詞5個の重ねがけより効きます。
• セリフ／音。 引用符で囲んだセリフは、リップシンク付きの発話になります。効果音や音楽も演出できます。「砂利を踏むブーツの音」「カットで静かなピアノが入る」。
• 制約。 最も使われていない要素です。モデルに何を守るべきか伝えます。「ラベルはシャープに、余計な文字はなし、手は自然に」。壊れやすい部分へのガードレールは、どんな形容詞よりも採用率を上げます。

公式が弱いプロンプトを使えるプロンプトに変える様子を見てください。

❌ カッコいい腕時計の広告、ラグジュアリー、プレミアム、ドラマチックな照明、シネマティック、高画質。

✅ 濡れたスレートの上に置かれたスチール製ダイバーズウォッチのマクロ撮影、風防に水滴が珠になる。ベゼルから一滴が滑り落ちるのに合わせてゆっくりプッシュイン。硬いサイド光、深い影、かすかな環境音の上に控えめな秒針の音。文字盤のテキストはシャープに保ち、数字の歪みなし、余計なロゴなし。

2つ目のプロンプトは、長さのために長いのではありません。すべての句に役割があります。被写体と質感、動きは一つ、カメラワークは一つ、照明の選択は一つ、演出された音、そして商品撮影で最も壊れやすい部分（文字盤のテキスト）へのガードレール。

マルチショットのシーンを演出する

多くのプロンプトガイドが見落としている点がここです。Seedance 2.0はショットを生成するだけでなく、シーンを設計します。カット、カバレッジ、アングルをまたいで一貫したキャラクター。つまりワンカットの長回し以外では、最強のプロンプト形式は実際の現場と同じものです。番号付きの香盤（ショットリスト）に、盛り上がりの構造を乗せたものです。

みんなが飛ばすのがこの構造の部分です。決まるシーンには形があります。序破急――仕込み → 転換 → 落ち。 この拍を明示的にSeedanceに渡せば、クリップは「生成された」ではなく「作られた」ものになります。

完全な作例：

3ショット、合計12秒、16:9。 ショット1（仕込み）：閉店間際の小さなラーメン屋のカウンターを固定の引きで。最後の客が一人、立ちのぼる湯気、暖かいタングステン光。店主がカウンターを拭いている。 ショット2（転換）：客が古い写真をカウンターに滑らせる瞬間にクローズアップへカット。拭く手が途中で止まる。 ショット3（落ち）：思い当たった店主の顔にゆっくりプッシュイン。店主が静かに言う。「いつこの店を見つけるかと思ってたよ」。厨房の環境音が消え、やわらかなピアノの単音が一つ。

何が効いているかに注目してください。各ショットに番号があり、カメラ指示があり、拍はちょうど一つ。キャラクターがショットをまたいで維持されるのは、シーンに彼らが通り抜ける連続性があるからです。合計尺とアスペクト比を冒頭で宣言するので、モデルは時間配分を計算できます。

ショットリストの2つのルール：

1. 1ショットに1拍。 ショットの説明に「そして」が2回出てきたら、分割しましょう。
2. 盛り上げる。 静 → 転 → 落ち。商品広告にさえこの形があります（静止した商品 → 見せ場の動き → ヒーローカット）。

参照素材で一貫性を固定する

テキストは近似です。参照素材は固定です。Seedance 2.0は1回の生成につき最大12個（画像9、動画クリップ3、オーディオ3）を受け付け、それぞれの役割はプロンプト内のタグで割り当てます。

@image1が@video1のロケーションを、@image2のジャケットを着て歩く。@video1の手持ちカメラの勢いを再現。音楽は@audio1に合わせる。

参照素材が腕になじむ原則はこれです。種類ごとに答える問いが違う。

• 画像は「どう見えるか？」に答える：つまりアイデンティティ。顔、商品、衣装、ロケーション。タグを付ければ、テキストの描写のようにブレず、すべてのショットで一貫します。
• 動画クリップは「どう動くか？」に答える：動きとカメラです。文字で書いた「ゆっくりプッシュイン」は解釈が必要ですが、参照クリップなら解釈自体が不要です。動きはすでに映像の中にあるからです。振付、カメラの勢い、ペース――時間の中に生きるものは、書くより見せる方が伝わります。
• オーディオは「リズムは何か？」に答える：曲をアップロードすればカットがビートにハマり、編集全体が音楽のペースを受け継ぎます。

覚えておく価値のある経験則はこれです。言葉はルックを決め、参照素材は動きを決める。 世界の見た目の話なら書く。時間の中での動きの話なら添付する。

そして、必ず文の中で役割を名指ししてください。「@image1のジャケット」は指示ですが、ただ添付しただけの画像は、モデルが拾うかどうか分からないヒントに過ぎません。

セリフと音をプロンプトに書く

Seedanceは映像と同じパスで音声も生成します。つまりプロンプトはサウンドトラックも演出できるのですが、ほとんどの人は音に従わせるものを何も書いていません。

セリフ： 引用符が仕組みのすべてです。引用符で囲んだ一文は、文中で話者と指定された人物の、口の動き付きの発話になります。（完全な手順は使い方ガイドのリップシンクのセクションにあります。） セリフは短く、状況に固定して：夜警備員が無線を下ろして言う。「ここにいるのは俺たちだけじゃない」

効果音： 小道具のように名指しします。「濡れた砂利を踏むブーツ」「最後のショットの下で遠雷が轟く」「画面外でエスプレッソマシンがシューと鳴る」。演出された効果音は、モデルが勝手に推測する環境音に必ず勝ちます。

音楽： 仮当て曲のメモのように指示します。「カットで静かなピアノが入る」「エンジンが咆哮すると同時に低音の効いたスコアが始まる」「音楽なし、ルームトーンのみ」。最後のものが重要です。無音は選んでいい選択肢であり、ASMR風やセリフ中心のクリップでは大抵それが正解です。

よくあるプロンプトの失敗（とすぐできる直し方）

すぐ使えるSeedance 2.0プロンプト21選

以下のプロンプトはすべてこのガイドのオリジナルで、上の公式に沿っています。コピーして、固有の部分（被写体、商品、舞台）を入れ替えて生成してください。@image1や@audio1とある箇所は、自分の参照素材を添付してタグはそのままに。

商品・広告

1. 結露のヒーローショット ・ テスト項目：商品の固定、マクロの細部 ・ 16:9、6秒

黒い石のカウンターに置かれたキンキンに冷えた炭酸水のガラス瓶のマクロ撮影、結露が珠になっている。ゆっくり90度のオービット。一滴が崩れてラベルの縁を伝う。背後からの硬いリムライト、クリアな炭酸の音、音楽なし。ラベルの文字はシャープに保ち、ガラスの歪みなし、余計な物なし。

2. 手のない開封動画 ・ テスト項目：物体の動き、見せ場のペース ・ 9:16、8秒

継ぎ目のないスタジオ背景に置かれたマットな白の箱がひとりでに開く。蓋が持ち上がり、薄紙が左右に分かれ、@image1（商品）が柔らかいスポットライトの中へゆっくり浮上する。カメラは固定、見せ場で穏やかなプッシュイン。暖かいキーライト、かすかな機械音、浮上に合わせてシンセの盛り上がりが一つ。商品の形状は@image1に完全に忠実に。

3. 課題／解決のカット ・ テスト項目：2ショット構成、トーンの切り替え ・ 9:16、10秒

ショット1：手持ちのクローズアップ、散らかったデスク、絡まった充電ケーブル、硬い蛍光灯、画面外でイライラしたため息。ショット2：同じデスクが変貌した姿へカット。片付いて、@image1（商品）が中央に、暖かい朝の光、ゆっくりドリーイン。声が言う。「一日の始め方には、もっといい方法がある」。ケーブルの散乱はカット後二度と現れない。

物語・短編

4. 終電の告白 ・ テスト項目：セリフ、リップシンク、親密な構図 ・ 16:9、10秒

誰もいない深夜の電車に友人二人。ナトリウム灯の光が窓の外をストロボのように流れる。固定のミディアムツーショット。窓際の一人は外を見たままだったが、やがて振り向いて言う。「あの仕事、受けたよ。日曜に発つ」。一拍の沈黙、レールを刻む電車のリズムだけ。答えはもう一人の表情が演じる。

5. そこにあるはずのないドア ・ テスト項目：緊張の構築、語り手としてのカメラ ・ 16:9、12秒

ショット1：見慣れたマンションの廊下を歩く女性をゆっくり手持ちで追う。鍵を手に、蛍光灯のハム音。ショット2：彼女が立ち止まる。ローアングルが、壁だったはずの場所に現れたドアを映す。塗装の色が微妙に違う。ショット3：ドアノブの上で躇躇う手の超クローズアップ。廊下の照明が一度だけ明滅する。音楽なし、廊下の環境音のみ。

6. 謝罪のリハーサル ・ テスト項目：ワンカットの演技、感情の拍 ・ 9:16、10秒

ワンカットの長回し：男が洗面所の鏡の前で練習している。スリガラス越しの朝の光。「あのさ、昨日の夜のことだけど」と自信満々に始め、言い淠み、うつむき、自分に笑って、今度は小さな声でやり直す。「ごめん。スピーチは以上」。カメラは最初から最後まで鏡の反射に固定。

SNS・UGC風

7. 3秒のフック ・ テスト項目：初秒からのアクション、縦型の勢い ・ 9:16、6秒

スケートボードが画面上から落ちてきて、ゴールデンアワーの濡れたアスファルトに転がりながら着地。カメラはクイックパンで食らいつき、低く速く、水がレンズにはねる。ライダーの笑顔に素早いパンチイン。トラップのビートが着地の瞬間にピタリハマる。手持ち、軽いフィルムグレイン、本物のフィードの勢い。

8. 真顔の商品レビュー ・ テスト項目：カメラ目線の語り、笑いの間 ・ 9:16、8秒

ごく普通のキッチンで、女性がカメラに近すぎる位置に座っている。無表情で、@image1を顔の横に掲げている。一拍長く見つめてから言う。「これ、一週間使ってます。今では命に代えても守ります」。使用中の彼女にカット、完全に穏やか。自然な窓の光、スコアなし、ルームトーン。

9. トレンド型変身 ・ テスト項目：マッチカット、ビフォア／アフターの切り替え ・ 9:16、7秒

ショット1：散らかった寝室、スウェット姿の人物がカメラを指さして指を鳴らす。鳴らした瞬間にハードカット。ショット2：同じ構図、同じポーズ、部屋は完璧、人物はキマった服装、紙吹雪が舞い落ちる。ベースのドロップがカットの瞬間にピタリ。構図は両ショットで完全に同一。

アクション・物理

10. 屋上のパルクール連続技 ・ テスト項目：複雑な身体の動き、途切れないカメラ ・ 16:9、12秒

ドローン風のワンカット長回しで、夕暮れの中を三つの屋根を飛ぶ女性フリーランナーを追う。ヴォルト、ロール、ウォールラン、非常階段への精密ジャンプ。カメラは彼女の高さを保って並走し、背後には街の光のボケ。衝撃音が聞こえる。ソールがコンクリートを叩く音、呼吸、はためくジャケット。自然な勢いを保ち、最後の着地までスローなし、そこでハーフスピードへのスピードランプ。

11. 崩れる波 ・ テスト項目：水のシミュレーション、スケール感 ・ 21:9、8秒

カメラに向かって崩れ落ちる分厚い波のチューブ内、水面すれすれのショット。午後遅くの逆光が水をガラスの緑に染める。衝撃で飛沫がレンズを叩く。低いサブベースの地鳴りがホワイトノイズの破裂音へと膨らむ。物理的に正確な水、泡のディテールを保持。

12. 市場の追跡劇 ・ テスト項目：群衆の動き、小道具との相互作用 ・ 16:9、12秒

ショット1：混雑したナイトマーケットを縫うように駆ける女性配達員を手持ちで追走。果物屋の日よけの下をくぐる。ショット2：オレンジの荷車が倒れ、彼女は転がる果実を歩幅を乱さず飛び越える。ショット3：カーブでバランスを取るため吹き流しの提灯をつかみ、カメラがクイックパンで追う。商人たちの喊び声、鲆く転がるオレンジ、提灯の紙が擦れる音。

ミュージックビデオ

13. コインランドリーのバース ・ テスト項目：オーディオ参照との同期、ムード ・ 16:9、12秒

@audio1が編集を引っ張る。午前3時の誰もいないコインランドリーで、折りたたみテーブルに座る歌手。背後の洗濯機がビートに合わせて回転する。バースの間、店内の全長をゆっくり横ドリー。最初のサビの頭でクローズアップへピタリカット。冷たい蛍光灯の中、彼女の真上にだけ暖色の電球が一つ。唇は@audio1のボーカルに同期。

14. 水の中のドラマー ・ テスト項目：ビート同期のカット、シュールな演出 ・ 16:9、10秒

@audio1がすべてのカットを決める。誰もいないサウンドステージ、深さ15センチの静止した水の中でフルセットを叩くドラマー。一打ごとに波紋と水しぶきが上がる。真上、プロフィール、スティックのクローズアップを厄密にビートで切り替える。硬いスポットライトが一つ、周囲は黒の空洞。水は一打ごとにリアルに反応。

15. 踊り返す街 ・ テスト項目：環境の振付化 ・ 9:16、12秒

@audio1がテンポを刻む。真夜中の誰もいない通りをダンサーが進み、街がビートで応える。街灯が脉打ち、店のシャッターがリズムに合わせて上がり、横断歩道の信号が拍に合わせて点滅する。カメラは彼女の前を後ろ向きに進む。環境の一つ一つの動きが、曲のアクセントにピタリ重なる。

雰囲気・情景ショット

16. 谷のリベアル ・ テスト項目：スケール感、ゆっくりした盛り上がり ・ 21:9、10秒

夜明けの松の樹冠を抜けてゆっくりクレーンアップ。霧が木々の間を縫い、やがて眼下に氷河の谷が開け、川が銀の編み目を描く。最後の2秒で金色の光が尾根を越える。遠くの鳥のさえずり、松葉を抜ける風、リベアルの下に低い弦の単音が一つ。ドキュメンタリーのリアリズム、極限まで滑らかな動き。

17. 嵐の前の港 ・ テスト項目：天候のムード、サウンドデザイン ・ 16:9、8秒

緑灰色の重い空の下、小さな漁港の固定の引きの画。船が係留ロープに打ち付け、カモメは黙り込んでいる。ロープがきしむ音、マストに当たるハリヤードの金属音、遠くで雷が一度だけ鳴る。嵐の前のフラットな光、彩度控えめ。人なし、音楽なし。

18. 閉館間際の図書館 ・ テスト項目：屋内の光、静けさ ・ 4:3、8秒

古い閲覧室の中央通路をゆっくりドリー。天井の照明がカメラの背後でセクションごとに消えていき、長い机の上の緑のバンカーズランプだけが残る。最後の光の帯に舞う埃。照明の列が消えるたびにカチリという音。暖色と闇のコントラスト、最後は静寂を保ったまま。

変身・変容

19. 怪獣サイズの通勤者 ・ テスト項目：盛り上がりの構造、スケールの切り替え ・ 16:9、14秒

ショット1（静）：雨のバス停で疲れた会社員が一人待っている。待合所の蛍光灯、スマホをスクロール。ショット2（予兆）：水たまりが波立ち始め、彼が顔を上げる。ショット3（変身）：ため息をつき、スマホを丁寧に置いて、2秒で身長15メートルに成長。スーツが石のような灰色の装甲板に伸び、バス停の屋根は今や膝の高さ。ショット4（その後）：渋滞をまたいで、そのまま会社へ歩き続ける。雨の物理は両方のスケールで一貫。カートゥーン調はなし、超リアルな質感。

20. 立ち上がるスケッチ ・ テスト項目：スタイルの遷移、異なる表現の融合 ・ 9:16、10秒

紙の上のキツネの鉛筆スケッチを手が描き終える。最後の一筆にクローズアップ。キツネの耳が紙面でぴくりと動き、やがて紙から自分を引き抜いて、フォトリアルな動物として机の上に立つ。毛皮から黒鉛の粉が振り落ちる。キツネが描き手を見る。鉛筆の擦れる音が柔らかなルームトーンに変わり、好奇心に満ちた鼻を鳴らす音が聞こえる。

21. 四季の早送り ・ テスト項目：連続した環境変化、固定の構図 ・ 16:9、10秒

丘の上の一本の樫の木を完全固定の構図で。シーンは一つの連続したカットの中で四季を巡る（葉が緑に色づき、橙に燃えて散り、雪が積もっては溶け、花が戻る）。その間も雲はタイムラプスで流れ続ける。構図は一度も動かない。環境音は季節ごとにクロスフェード：蟬、風、雪のくぐもった静寂、鳥のさえずり。

Seedance 2.0プロンプトFAQ

Seedance 2.0のプロンプトはどう構成するのがベスト？
被写体とアクションを最初に、次に舞台、カメラ、照明、音。壊れやすいもの（ロゴ、文字、手）には明示的な制約を。マルチショットのシーンではショットに番号を振り、合計尺を冒頭で宣言します。

Seedance 2.0のプロンプトはどのくらいの長さまでOK？
番号付きのショットリストが入る長さで、かつすべての句が居場所を稼げる短さで。撮影クルーの前で声に出して読み上げて生き残らないディテールは削る。毎回、精度が長さに勝ちます。

Seedanceのプロンプトにセリフは書ける？
書けます。セリフを引用符で囲み、誰が話すかを明記すれば、口の動き付きで画面上で発話されます。

キャラクターをショットをまたいで一貫させるには？
テキストで描写する代わりに、キャラクターの参照画像を添付してプロンプト内でタグ付け（@image1）します。描写されたアイデンティティはブレ、参照されたアイデンティティは固定されます。

Seedance 2.0はネガティブプロンプトに対応している？
肯定形の指示の方がはるかによく効きます。「ぼやけない、歪まない」ではなく、欲しいものを書く：「シャープなフォーカス、安定した動き、自然な体の造形」。そして守るべきものを指定（「ラベルはシャープに」）。

Seedance 2.0のプロンプトジェネレーターはある？
このガイドの公式こそがジェネレーターです。各スロット（被写体、アクション、舞台、カメラ、照明、音、制約）を埋めて、自然な文につなげる。どんな魔法のフレーズツールにも勝ちます。中のすべての選択を自分で理解しているからです。

さあ、何かを演出しよう

ライブラリからプロンプトを一つ選び、被写体を自分のものに入れ替えて実行してください。次に要素をちょうど一つだけ（カメラワーク、照明、拍の構造）変えて、もう一度実行。この一変数のループこそが、プロンプトの腕が本当に積み上がる道です。

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