La guida ai prompt di Seedance 2.0: scrivere prompt da regista

Di liste di prompt per Seedance ne circolano tante. Questa è la guida del team dietro Seedance Studio, la casella prompt in cui questi prompt girano davvero, ed è costruita attorno all'unica idea che separa un buon risultato di Seedance da uno generico:

Non descrivere una scena. Dirigila.

La maggior parte delle persone scrive i prompt video come didascalie di immagini: un soggetto e una pila di aggettivi («un guerriero, epico, cinematografico, mozzafiato, 8k»). Seedance 2.0 lo renderà, e il risultato sembrerà esattamente ciò che è: un modello che tira a indovinare le tue intenzioni. Ma Seedance è stato costruito per ricevere una regia: movimenti di macchina con il loro nome, dialoghi tra virgolette, inquadrature numerate, vincoli espliciti. Scrivi come un regista che dà istruzioni alla troupe, e il modello esegue come una troupe.

Questa guida copre la formula del prompt, le meccaniche che ha solo Seedance (riferimenti, dialogo nativo, pianificazione multi-inquadratura), gli errori che sprecano crediti e una libreria di 21 prompt originali da adattare. Sei alle primissime armi? Fai prima il percorso in cinque passi, poi torna qui.

La formula base del prompt di Seedance 2.0

Ogni prompt forte di Seedance è una combinazione di sette parti:

Soggetto → Azione → Ambientazione → Camera → Luce/Stile → Dialogo/Suono → Vincoli

L'ordine conta più di quanto si pensi, per un fatto preciso su come legge il modello: si appoggia soprattutto all'inizio del prompt. Seedance blocca soggetto e azione principale fin dalle prime parole, poi interpreta tutto il resto attorno a loro. Seppellisci il soggetto nella terza frase, e hai consegnato al modello un lancio di moneta.

A cosa serve ogni parte:

• Soggetto. Chi o cosa è in campo? Lo specifico batte il generico: «un border collie dal muso brizzolato» invece di «un cane».
• Azione. Dai al modello una sola cosa da animare, con un verbo semplice al presente. «Scavalca la ringhiera», non «corre, salta, atterra e si guarda intorno».
• Ambientazione. Dove e quando, in una frase breve. Quanto basta per ancorare l'inquadratura; non è il posto per un paragrafo di worldbuilding.
• Camera. Nomina il movimento vero: dolly-in, push-in, panoramica a schiaffo, orbita lenta, camera a mano che segue, campo largo fisso, gru che sale. Seedance parla il vero vocabolario del cinema: «angolo cinematografico» è un desiderio, «dolly-in dal basso» è un'istruzione.
• Luce/Stile. Una o due scelte forti. «Luce di contorno al neon» o «luce piatta da documentario con cielo coperto» fa più di cinque aggettivi impilati.
• Dialogo/Suono. Le battute tra virgolette diventano dialogo parlato con sincronizzazione labiale. Anche effetti sonori e musica si possono dirigere: «stivali sulla ghiaia», «un pianoforte rado entra sullo stacco».
• Vincoli. I più sottovalutati. Di' al modello cosa proteggere: «mantieni l'etichetta nitida, niente testo extra, mani naturali». Dei paletti su ciò che di solito si rompe faranno più per la tua percentuale di clip riuscite di qualsiasi aggettivo in più.

Guarda la formula trasformare un prompt debole in uno che funziona:

❌ Una pubblicità figa per un orologio, lusso, premium, luce drammatica, cinematografico, alta qualità.

✅ Macro di un orologio subacqueo in acciaio su ardesia bagnata, gocce d'acqua imperlano il vetro. Push-in lento mentre una singola goccia scivola via dalla ghiera. Luce laterale dura, ombre profonde, ticchettio rado su un ronzio ambientale basso. Mantieni il testo del quadrante nitido, niente numeri deformati, niente loghi extra.

Il secondo prompt non è più lungo per il gusto di esserlo; ogni frase ha un compito. Soggetto e superficie, un movimento, un gesto di macchina, una scelta di luce, suono diretto e paletti esattamente su ciò che fallisce più spesso negli shot di prodotto (il testo del quadrante).

Dirigere scene multi-inquadratura

Ecco cosa si perde la maggior parte delle guide: Seedance 2.0 non si limita a renderizzare inquadrature, pianifica scene. Stacchi, coperture e personaggi che restano coerenti da un'angolazione all'altra. Il che significa che, per qualsiasi cosa oltre il piano sequenza, il formato di prompt più forte è quello usato dalle produzioni vere: una shot list numerata con un arco di escalation.

L'arco è la parte che tutti saltano. Una scena che funziona ha una forma: impostazione → svolta → risoluzione. Dai a Seedance questi passaggi in modo esplicito, e la clip sembrerà firmata da qualcuno, non generata.

Un esempio svolto per intero:

Tre inquadrature, 12 secondi in totale, 16:9. Inquadratura 1 (impostazione): campo largo fisso di un minuscolo bancone di ramen all'ora di chiusura, un ultimo cliente, vapore che sale, luce calda al tungsteno. Il cuoco pulisce il bancone. Inquadratura 2 (svolta): stacco sul primo piano mentre il cliente fa scivolare una vecchia fotografia sul bancone. La mano del cuoco si ferma a metà gesto. Inquadratura 3 (risoluzione): push-in lento sul volto del cuoco nel momento in cui riconosce. Dice piano: «Mi chiedevo quando avresti trovato questo posto». Il ronzio della cucina svanisce, una sola nota morbida di pianoforte.

Nota cosa fa il lavoro: ogni inquadratura ha il suo numero, la sua istruzione di macchina e un solo momento drammatico. I personaggi reggono da un'inquadratura all'altra perché la scena dà loro una continuità da attraversare. Durata totale e formato sono dichiarati in apertura, così il modello sa come gestire il tempo.

Due regole per le shot list:

1. Un momento per inquadratura. Se la descrizione di un'inquadratura contiene due «e poi», dividila.
2. Fai crescere. Calma → svolta → risoluzione. Persino uno spot di prodotto ha questa forma (prodotto a riposo → il gesto di rivelazione → l'inquadratura eroica).

Usare i riferimenti per bloccare la coerenza

Il testo approssima. I riferimenti bloccano. Seedance 2.0 ne accetta fino a 12 per generazione (9 immagini, 3 clip video, 3 tracce audio), ed è nel prompt che assegni a ciascuno il suo compito, tramite tag:

@image1 cammina nella location di @video1 indossando la giacca di @image2. Riprendi l'energia della camera a mano di @video1. La musica segue @audio1.

Il principio che fa scattare tutto: ogni tipo risponde a una domanda diversa.

• Le immagini rispondono a «che aspetto ha?»: identità. Un volto, un prodotto, un capo, una location. Taggala, e resta coerente in ogni inquadratura invece di andare alla deriva come fanno le descrizioni scritte.
• Le clip video rispondono a «come si muove?»: movimento e camera. «Push-in lento» scritto va ancora interpretato; una clip di riferimento salta l'interpretazione, perché il movimento è già nel girato. Coreografia, energia di macchina, ritmo: tutto ciò che vive nel tempo si mostra meglio di quanto si scriva.
• L'audio risponde a «qual è il ritmo?»: carica una traccia e gli stacchi cadono sul beat; tutto il montaggio eredita il passo della musica.

La regola da mandare a memoria: le parole fissano il look, i riferimenti fissano il movimento. Se riguarda l'aspetto del mondo, scrivilo. Se riguarda come le cose si muovono nel tempo, allegalo.

E nomina sempre il ruolo dentro la frase. «La giacca di @image1» è un'istruzione; un'immagine allegata e basta è un suggerimento che il modello potrebbe cogliere… o no.

Scrivere dialoghi e suono nel prompt

Seedance genera l'audio nella stessa passata del video, il che significa che il prompt dirige anche la colonna sonora; solo che quasi nessuno le scrive mai qualcosa da seguire.

Dialogo: le virgolette sono tutto il meccanismo. Una battuta tra virgolette diventa parlato con il movimento labiale corrispondente, attribuita a chi la frase indica come parlante. (Il percorso completo è nella sezione sul lip sync della nostra guida all'uso.) Tieni le battute corte e ancorate: La guardia notturna abbassa la radio e dice: «Non siamo soli quaggiù».

Effetti sonori: nominali come oggetti di scena. «Stivali sulla ghiaia bagnata», «un tuono lontano rotola sotto l'ultima inquadratura», «la macchina dell'espresso sibila fuori campo». Un effetto diretto batte qualsiasi ipotesi ambientale che il modello farebbe da solo.

Musica: dirigila come una nota di regia. «Un pianoforte rado entra sullo stacco», «una musica carica di bassi parte quando il motore ruggisce», «niente musica, solo rumore d'ambiente». Quest'ultima conta: il silenzio è una scelta che hai il diritto di fare, e per le clip in stile ASMR o centrate sul dialogo è spesso quella giusta.

Errori comuni nei prompt (e il rimedio rapido)

21 prompt di Seedance 2.0 pronti da adattare

Ogni prompt qui sotto è originale di questa guida e segue la formula vista sopra. Copiane uno, sostituisci i dettagli (il tuo soggetto, il tuo prodotto, la tua ambientazione) e genera. Dove un prompt dice @image1 o @audio1, allega il tuo riferimento e mantieni il tag.

Prodotto e pubblicità

1. L'inquadratura eroica con la condensa · testa: fedeltà del prodotto, dettaglio macro · 16:9, 6 s

Macro di una bottiglia di vetro di acqua frizzante ghiacciata su un bancone di pietra nera, condensa che imperla il vetro. Orbita lenta, 90 gradi. Una singola goccia si stacca e percorre il bordo dell'etichetta. Luce di contorno dura da dietro, effervescenza nitida nell'audio, niente musica. Mantieni il testo dell'etichetta nitido, niente vetro deformato, nessun oggetto extra.

2. L'unboxing senza mani · testa: movimento degli oggetti, ritmo della rivelazione · 9:16, 8 s

Una scatola bianca opaca su un fondale da studio senza giunture si apre da sola: il coperchio si solleva, la carta velina si scosta e @image1 (il prodotto) sale lentamente in un occhio di bue morbido. Camera fissa, poi un push-in delicato sulla rivelazione. Luce principale calda, un lieve ronzio meccanico, un solo crescendo di synth durante la salita. La forma del prodotto resta esattamente fedele a @image1.

3. Lo stacco problema/soluzione · testa: struttura in due inquadrature, cambio di tono · 9:16, 10 s

Inquadratura 1: primo piano camera a mano, scrivania ingombra, cavi di ricarica aggrovigliati, luce fluorescente dura, sospiro irritato fuori campo. Inquadratura 2: stacco sulla stessa scrivania trasformata: in ordine, @image1 (il prodotto) al centro, luce calda del mattino, dolly-in lento. Una voce dice: «C'è un modo migliore per iniziare la giornata». Il groviglio di cavi non riappare mai dopo lo stacco.

Narrativa e cortometraggio

4. La confessione dell'ultimo treno · testa: dialogo, lip sync, inquadratura intima · 16:9, 10 s

Due amici su un treno notturno vuoto, la luce al sodio lampeggia oltre i finestrini. Piano medio a due, fisso. Quello vicino al finestrino continua a guardare fuori, poi si volta e dice: «Ho accettato il lavoro. Parto domenica». Un attimo di silenzio, solo il ritmo del treno sulle rotaie. La risposta la fa il volto dell'altro.

5. La porta che non dovrebbe esserci · testa: costruzione della tensione, camera come narratore · 16:9, 12 s

Inquadratura 1: camera a mano che segue lentamente una donna lungo il corridoio familiare del suo palazzo, chiavi in mano, ronzio dei neon. Inquadratura 2: si ferma. Ripresa dal basso che rivela una porta dove prima c'era il muro, la vernice leggermente sbagliata. Inquadratura 3: dettaglio estremo della sua mano che esita sulla maniglia; le luci del corridoio sfarfallano una volta. Niente musica, solo l'ambiente del corridoio.

6. Le prove delle scuse · testa: recitazione in piano sequenza, passaggi emotivi · 9:16, 10 s

Piano sequenza unico: un uomo prova allo specchio del bagno, luce del mattino attraverso il vetro smerigliato. Parte sicuro con «senti, riguardo a ieri sera», si incrina, abbassa la testa, ride di se stesso e ricomincia più piano: «Mi dispiace. È tutto il discorso». Camera bloccata sul riflesso dello specchio per tutto il tempo.

Social e stile UGC

7. Il gancio da tre secondi · testa: azione subito, energia verticale · 9:16, 6 s

Uno skateboard piomba nel quadro dall'alto e atterra già in corsa sull'asfalto bagnato nella golden hour; la camera parte in panoramica a schiaffo per seguirlo, bassa e veloce, l'acqua schizza sull'obiettivo. Punch-in rapido sul sorriso del rider. Il beat trap colpisce esattamente sull'atterraggio. Camera a mano, leggera grana, energia da feed vero.

8. La recensione di prodotto impassibile · testa: parlato in camera, tempi comici · 9:16, 8 s

Una donna siede troppo vicina alla camera in una cucina qualunque, espressione piatta, tenendo @image1 accanto al viso. Fissa l'obiettivo un attimo di troppo, poi dice: «Ce l'ho da una settimana. Ormai lo difenderei a costo della vita». Stacco su di lei che lo usa, perfettamente serena. Luce naturale dalla finestra, niente musica, rumore di stanza.

9. La trasformazione formato trend · testa: match cut, scatto prima/dopo · 9:16, 7 s

Inquadratura 1: camera in disordine, il soggetto in tuta punta il dito verso la camera e schiocca le dita, stacco secco sullo schiocco. Inquadratura 2: stessa inquadratura, stessa posa, stanza impeccabile, soggetto in outfit curato, coriandoli che scendono. Il drop di basso cade esattamente sullo stacco. Inquadratura identica in entrambe.

Azione e fisica

10. La catena di parkour sui tetti · testa: meccanica corporea complessa, camera continua · 16:9, 12 s

Unica ripresa continua stile drone che segue una traceuse su tre tetti al crepuscolo: volteggio, capriola, corsa sul muro, salto di precisione verso una scala antincendio. La camera tiene il passo alla sua altezza, bokeh delle luci della città alle spalle. Gli impatti si sentono: suole sul cemento, respiro, giacca che sbatte. Slancio naturale, niente slow motion fino all'atterraggio finale, poi una rampa a metà velocità.

11. Il collasso dell'onda · testa: simulazione dell'acqua, scala · 21:9, 8 s

Ripresa a pelo d'acqua dentro il tubo di un'onda oceanica pesante che collassa verso la camera, il controluce del tardo pomeriggio rende l'acqua verde vetro. Gli spruzzi colpiscono l'obiettivo all'impatto. Un rombo di sub-bass cresce fino allo schianto di rumore bianco. Acqua fisicamente accurata, dettaglio della schiuma preservato.

12. L'inseguimento al mercato · testa: dinamica della folla, interazione con gli oggetti · 16:9, 12 s

Inquadratura 1: sprint camera a mano dietro una fattorina che slalomeggia in un mercato notturno affollato, abbassandosi sotto la tenda di un banco di frutta. Inquadratura 2: un carrello di arance si rovescia e lei salta la frutta che rotola senza spezzare la falcata. Inquadratura 3: afferra una lanterna appesa per tenersi in equilibrio in curva, la camera frusta per seguirla. I venditori gridano, le arance rimbalzano sorde, la carta della lanterna fruscia.

Videoclip musicale

13. La strofa in lavanderia · testa: sync sul riferimento audio, atmosfera · 16:9, 12 s

@audio1 guida il montaggio. Una cantante siede su un tavolo pieghevole in una lavanderia a gettoni vuota alle 3 di notte, le lavatrici girano dietro di lei a tempo con il beat. Dolly laterale lento per tutta la lunghezza della sala durante la strofa; stacco sul primo piano esattamente sul primo colpo del ritornello. Luce fluorescente fredda con un'unica lampadina calda sopra di lei. Le labbra seguono la voce di @audio1.

14. Il batterista nell'acqua · testa: stacchi a tempo, messa in scena surreale · 16:9, 10 s

@audio1 detta ogni stacco. Un batterista suona una batteria completa in quindici centimetri d'acqua ferma su un teatro di posa vuoto, ogni colpo lancia cerchi e schizzi; si alterna tra zenitale, profilo e dettagli delle bacchette, rigorosamente a tempo. Un solo faro duro, vuoto nero tutto intorno. L'acqua reagisce in modo realistico a ogni colpo.

15. La città che balla in risposta · testa: ambiente come coreografia · 9:16, 12 s

@audio1 comanda. Una ballerina scende per una strada deserta a mezzanotte e la città le risponde a tempo: i lampioni pulsano, la saracinesca di un negozio si alza a ritmo, i semafori pedonali lampeggiano in battuta. La camera avanza davanti a lei, rivolta all'indietro. Ogni evento dell'ambiente cade esattamente sugli accenti della traccia.

Atmosfera e inquadrature d'ambiente

16. La rivelazione della valle · testa: scala, crescita lenta · 21:9, 10 s

Lenta salita in gru attraverso la chioma dei pini all'alba, la nebbia si infila tra gli alberi, finché una valle glaciale si apre in basso, un fiume che intreccia argento nel mezzo. La luce dorata supera il crinale negli ultimi due secondi. Canto di uccelli in lontananza, vento tra gli aghi, un'unica nota bassa di archi sotto la rivelazione. Realismo documentaristico, movimento ultra fluido.

17. Il porto prima della tempesta · testa: atmosfera meteo, sound design · 16:9, 8 s

Campo largo fisso di un piccolo porto di pescatori sotto un cielo verde-grigio livido, le barche battono contro gli ormeggi, i gabbiani si sono zittiti. Le cime scricchiolano, le drizze tintinnano contro gli alberi, un tuono rotola una volta in lontananza. Luce piatta da pre-tempesta, desaturata. Nessuna persona, niente musica.

18. La biblioteca in chiusura · testa: luce d'interno, immobilità · 4:3, 8 s

Dolly lento lungo il corridoio centrale di una vecchia sala di lettura mentre i lampadari si spengono sezione dopo sezione dietro la camera, lasciando accese solo le lampade verdi da banchiere sui lunghi tavoli. Pulviscolo negli ultimi fasci di luce. Ogni fila di luci si spegne con uno scatto udibile. Contrasto caldo su scuro, silenzio sostenuto alla fine.

Trasformazioni

19. Il pendolare in scala kaiju · testa: arco di escalation, cambio di scala · 16:9, 14 s

Inquadratura 1 (calma): un impiegato stanco aspetta da solo a una fermata dell'autobus sotto la pioggia, luce fluorescente della pensilina, scorre il telefono. Inquadratura 2 (minaccia): le pozzanghere iniziano a incresparsi; lui alza lo sguardo. Inquadratura 3 (trasformazione): sospira, posa il telefono con cura e cresce di quindici metri in due secondi, il completo si tende in placche d'armatura grigio pietra, la pensilina ora gli arriva al ginocchio. Inquadratura 4 (dopo): scavalca l'ingorgo e continua a camminare verso l'ufficio. Fisica della pioggia coerente a entrambe le scale; niente resa cartoon, texture ultra realistiche.

20. Lo schizzo che si alza in piedi · testa: transizione di stile, fusione di media · 9:16, 10 s

Una mano finisce uno schizzo a matita di una volpe su carta, dettaglio sull'ultimo tratto. L'orecchio della volpe freme sulla pagina, poi l'animale si tira fuori dal foglio e resta in piedi sulla scrivania, fotorealistico, la polvere di grafite che si scrolla dal pelo. Guarda l'artista. Il graffio della matita lascia il posto al suono morbido della stanza; un'annusata curiosa, udibile.

21. Il giro delle stagioni · testa: cambiamento continuo dell'ambiente, inquadratura fissa · 16:9, 10 s

Inquadratura bloccata su una quercia solitaria in cima a una collina mentre la scena attraversa le quattro stagioni in un'unica ripresa continua (le foglie rinverdiscono, bruciano d'arancio e si staccano, la neve si accumula e si scioglie, i fiori tornano), con le nuvole in time-lapse per tutto il tempo. L'inquadratura non si muove mai. Il suono ambientale sfuma seguendo ogni stagione: cicale, vento, quiete ovattata della neve, canto di uccelli.

FAQ sui prompt di Seedance 2.0

Qual è il modo migliore per strutturare un prompt di Seedance 2.0?
Prima soggetto e azione, poi ambientazione, camera, luce e suono, con vincoli espliciti su tutto ciò che è fragile (loghi, testo, mani). Per le scene multi-inquadratura, numera le inquadrature e dichiara la durata totale in apertura.

Quanto può essere lungo un prompt di Seedance 2.0?
Abbastanza lungo per una shot list numerata, abbastanza corto perché ogni frase si guadagni il posto. Se un dettaglio non sopravviverebbe a una lettura ad alta voce davanti a una troupe, taglialo. La precisione batte la lunghezza, ogni volta.

Posso scrivere dialoghi in un prompt di Seedance?
Sì. Metti la battuta tra virgolette e identifica chi parla: verrà pronunciata sullo schermo con il movimento labiale corrispondente.

Come mantengo un personaggio coerente tra le inquadrature?
Allega un'immagine di riferimento del personaggio e taggala (@image1) nel prompt invece di descriverlo a parole. L'identità descritta va alla deriva; quella referenziata si blocca.

Seedance 2.0 supporta i prompt negativi?
Risponde molto meglio alle formulazioni positive. Invece di «non sfocato, non distorto», scrivi cosa vuoi: «messa a fuoco nitida, movimento stabile, anatomia naturale», e dichiara cosa preservare («mantieni l'etichetta nitida»).

Esiste un generatore di prompt per Seedance 2.0?
La formula di questa guida è il generatore: riempi ogni casella (soggetto, azione, ambientazione, camera, luce, suono, vincoli) e combinale in frasi naturali. Batte qualsiasi strumento a frasi magiche, perché capisci ogni scelta che contiene.

Ora dirigi qualcosa

Scegli un prompt dalla libreria, sostituisci il soggetto con il tuo e lancialo. Poi cambia esattamente un elemento (il movimento di macchina, la luce, la struttura ritmica) e rilancialo. Quel loop a variabile singola è il modo in cui l'abilità di prompting si accumula davvero.

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