Listas de prompts para Seedance hay muchas dando vueltas. Esta es la guía del equipo detrás de Seedance Studio, la caja de prompts donde estos prompts se ejecutan de verdad, y gira en torno a la idea que separa un buen resultado de Seedance de uno genérico:
No describas una escena. Dirígela.
La mayoría escribe sus prompts de video como si fueran pies de foto: un sujeto y una pila de adjetivos («un guerrero, épico, cinematográfico, impresionante, 8k»). Seedance 2.0 lo renderizará, y se verá como lo que es: un modelo adivinando tu intención. Pero Seedance fue diseñado para recibir dirección: movimientos de cámara con nombre, diálogos entre comillas, planos numerados y restricciones explícitas. Escribe como un director dando instrucciones a su equipo, y el modelo ejecuta como un equipo de rodaje.
Esta guía cubre la fórmula de prompts, las mecánicas que solo tiene Seedance (referencias, diálogo nativo, escenas multiplano), los errores que desperdician créditos y una biblioteca de 21 prompts originales para adaptar. ¿Empiezas desde cero? Haz primero el tutorial de cinco pasos y luego vuelve.
La fórmula básica del prompt de Seedance 2.0
Todo buen prompt de Seedance es alguna combinación de siete partes:
Sujeto → Acción → Escenario → Cámara → Luz/Estilo → Diálogo/Sonido → Restricciones
El orden importa más de lo que la gente cree, por un hecho concreto sobre cómo lee el modelo: se apoya sobre todo en el inicio del prompt. Seedance fija el sujeto y la acción principal desde las primeras palabras y luego interpreta todo lo demás alrededor. Si entierras a tu protagonista en la tercera frase, le has entregado al modelo una moneda al aire.
Para qué sirve cada parte:
- Sujeto. ¿Quién o qué está en el encuadre? Lo específico gana a lo general: «un border collie con el hocico canoso» antes que «un perro».
- Acción. Dale al modelo una sola cosa que animar, en presente y con un verbo simple. «Ella salta la barandilla», no «ella corre, salta, aterriza y mira alrededor».
- Escenario. Dónde y cuándo, en una frase corta. Lo justo para anclar el plano; este no es el lugar para un párrafo de worldbuilding.
- Cámara. Nombra el movimiento real: dolly-in, push-in, barrido rápido, órbita lenta, cámara en mano siguiendo, plano general fijo, grúa ascendente. Seedance habla el vocabulario del cine: «ángulo cinematográfico» es un deseo; «dolly-in en contrapicado» es una instrucción.
- Luz/Estilo. Una o dos decisiones fuertes. «Luz de contorno neón» o «luz plana de documental en día nublado» hace más que cinco adjetivos apilados.
- Diálogo/Sonido. Las frases entre comillas se convierten en diálogo hablado con sincronía labial. Los efectos de sonido y la música también se dirigen: «botas sobre la grava», «un piano suelto entra en el corte».
- Restricciones. La más infrautilizada. Dile al modelo qué debe proteger: «mantén la etiqueta nítida, sin texto extra, manos naturales». Poner barandillas a lo que suele romperse hará más por tu tasa de tomas buenas que cualquier adjetivo adicional.
Mira cómo la fórmula convierte un prompt flojo en uno que funciona:
❌ Un anuncio guay de un reloj, lujo, premium, iluminación dramática, cinematográfico, alta calidad.
✅ Plano macro de un reloj de buceo de acero sobre pizarra mojada, gotas de agua perlan el cristal. Push-in lento mientras una sola gota resbala del bisel. Luz lateral dura, sombras profundas, tictac escaso sobre un zumbido ambiental grave. Mantén el texto de la esfera nítido, sin números deformados, sin logos extra.
El segundo prompt no es más largo porque sí; cada frase tiene un trabajo. Sujeto y superficie, un movimiento, un gesto de cámara, una decisión de luz, sonido dirigido y barandillas exactamente sobre lo que más falla en los planos de producto (el texto de la esfera).
Dirigir escenas multiplano
Esto es lo que la mayoría de las guías pasa por alto: Seedance 2.0 no solo renderiza planos, planifica escenas. Cortes, cobertura y personajes que se mantienen coherentes entre ángulos. Lo que significa que, para cualquier cosa más allá de una toma continua, el formato de prompt más fuerte es el que usan las producciones reales: una lista de planos numerada con un arco de escalada.
El arco es la parte que la gente se salta. Una escena que funciona tiene una forma: planteamiento → giro → remate. Dale a Seedance esos tiempos de forma explícita, y el clip se sentirá dirigido en lugar de generado.
Un ejemplo completamente desarrollado:
Tres planos, 12 segundos en total, 16:9. Plano 1 (planteamiento): plano general fijo de un diminuto mostrador de ramen a la hora del cierre, queda un cliente, vapor subiendo, luz cálida de tungsteno. El cocinero limpia la barra. Plano 2 (giro): corte a primer plano cuando el cliente desliza una fotografía vieja por la barra. La mano del cocinero se detiene a mitad de gesto. Plano 3 (remate): push-in lento sobre el rostro del cocinero cuando lo reconoce. Dice en voz baja: «Me preguntaba cuándo encontrarías este sitio». El zumbido de la cocina se apaga, una sola nota suave de piano.
Fíjate en qué hace el trabajo: cada plano tiene su número, su propia instrucción de cámara y exactamente un tiempo dramático. Los personajes se mantienen entre planos porque la escena les da una continuidad que atravesar. La duración total y el formato se declaran al principio, para que el modelo administre su tiempo.
Dos reglas para las listas de planos:
- Un tiempo por plano. Si la descripción de un plano tiene dos «y luego», divídela.
- Escala. Calma → giro → remate. Hasta un anuncio de producto tiene esta forma (producto en reposo → el gesto de revelación → el plano estrella).
Usar referencias para fijar la consistencia
El texto aproxima. Las referencias fijan. Seedance 2.0 admite hasta 12 por generación (9 imágenes, 3 clips de video, 3 pistas de audio), y el prompt es donde asignas a cada una su trabajo, mediante etiquetas:
@image1 camina por la localización de @video1 con la chaqueta de @image2. Copia la energía de cámara en mano de @video1. La música sigue a @audio1.
El principio que hace que las referencias encajen: cada tipo responde a una pregunta distinta.
- Las imágenes responden a «¿cómo se ve?»: identidad. Un rostro, un producto, una prenda, una localización. Etiquétala y se mantiene coherente en todos los planos, en lugar de derivar como hacen las descripciones de texto.
- Los clips de video responden a «¿cómo se mueve?»: movimiento y cámara. «Push-in lento» escrito en texto aún debe interpretarse; un clip de referencia se salta la interpretación, porque el movimiento ya está en el material. Coreografía, energía de cámara, ritmo: todo lo que vive en el tiempo se muestra mejor de lo que se escribe.
- El audio responde a «¿cuál es el ritmo?»: sube una pista y los cortes caen en el beat; todo el montaje hereda el pulso de la música.
Esa es la regla que vale la pena memorizar: las palabras fijan el look, las referencias fijan el movimiento. Si trata de cómo se ve el mundo, escríbelo. Si trata de cómo se mueven las cosas en el tiempo, adjúntalo.
Y nombra siempre el rol dentro de la frase. «La chaqueta de @image1» es una instrucción; una imagen adjunta sin más es una pista que el modelo puede seguir… o no.
Escribir diálogo y sonido en el prompt
Seedance genera el audio en la misma pasada que el video, lo que significa que el prompt también dirige la banda sonora; lo que pasa es que la mayoría nunca le escribe nada que seguir.
Diálogo: las comillas son todo el mecanismo. Una frase entre comillas se convierte en habla con movimiento de labios a juego, atribuida a quien la oración indique que habla. (El recorrido completo está en la sección de sincronía labial de nuestra guía de uso.) Mantén las frases cortas y ancladas: El vigilante nocturno baja la radio y dice: «No estamos solos aquí abajo».
Efectos de sonido: nómbralos como atrezo. «Botas sobre grava mojada», «un trueno lejano rueda bajo el último plano», «la cafetera exprés sisea fuera de plano». Un efecto dirigido gana a cualquier suposición ambiental que haría el modelo.
Música: dirígela como una nota de intención. «Un piano suelto entra en el corte», «un score cargado de bajos arranca cuando ruge el motor», «sin música, solo sonido de sala». Esto último importa: el silencio es una decisión que tienes derecho a tomar, y en clips tipo ASMR o centrados en el diálogo suele ser la correcta.
Errores comunes al escribir prompts (y su solución rápida)
| Error | Cómo se ve | Solución |
|---|---|---|
| Apilar adjetivos | «bonito, impresionante, épico, cinematográfico, 8k» | Una decisión fuerte por elemento. Los adjetivos no suman; diluyen. |
| Sujeto enterrado | El protagonista aparece en la tercera frase | Sujeto + acción en la primera frase, siempre. |
| Describir el movimiento con texto | «baila con energía y movimientos fluidos» | Adjunta un clip de referencia. El movimiento es temporal: muéstralo, no lo escribas. |
| Sin restricciones en lo frágil | Los logos se deforman, el texto se corrompe, las manos salen raras | Añade barandillas: «mantén la etiqueta nítida, sin texto extra, manos naturales». |
| Una película en un plano | Cinco puntos de trama embutidos en una descripción de 8 segundos | Numera los planos. Un tiempo cada uno. Declara la duración total al inicio. |
| Dirigir solo en negativo | «no borroso, no distorsionado, no feo» | Formula en positivo: «enfoque nítido, movimiento estable, anatomía natural». |
21 prompts de Seedance 2.0 listos para adaptar
Cada prompt de abajo es original de esta guía y sigue la fórmula anterior. Copia uno, cambia lo específico (tu sujeto, tu producto, tu escenario) y genera. Donde un prompt diga @image1 o @audio1, adjunta tu propia referencia y conserva la etiqueta.
Producto y publicidad
1. El plano estrella con condensación · prueba: fijación del producto, detalle macro · 16:9, 6 s
Plano macro de una botella de vidrio de agua con gas bien fría sobre una encimera de piedra negra, la condensación perla el vidrio. Órbita lenta, 90 grados. Una gota se suelta y recorre el borde de la etiqueta. Luz de contorno dura desde atrás, burbujeo nítido en el audio, sin música. Mantén el texto de la etiqueta nítido, sin vidrio deformado, sin objetos extra.
2. El unboxing sin manos · prueba: movimiento de objetos, ritmo de revelación · 9:16, 8 s
Una caja blanca mate sobre un fondo de estudio sin costuras se abre sola: la tapa se levanta, el papel de seda se aparta y @image1 (el producto) se eleva lentamente hacia un foco suave. Cámara fija, luego un push-in delicado en la revelación. Luz principal cálida, un leve zumbido mecánico, una sola subida de sintetizador durante la elevación. La forma del producto se mantiene exactamente fiel a @image1.
3. El corte problema/solución · prueba: estructura de dos planos, cambio de tono · 9:16, 10 s
Plano 1: primer plano cámara en mano, escritorio abarrotado, cables de carga enredados, luz fluorescente dura, un suspiro de fastidio fuera de plano. Plano 2: corte al mismo escritorio transformado: ordenado, @image1 (el producto) en el centro, luz cálida de mañana, dolly-in lento. Una voz dice: «Hay una mejor manera de empezar el día». El lío de cables no vuelve a aparecer después del corte.
Narrativa y cortometraje
4. La confesión del último tren · prueba: diálogo, sincronía labial, encuadre íntimo · 16:9, 10 s
Dos amigos en un tren nocturno vacío, la luz de sodio pasa estroboscópica tras las ventanillas. Plano medio de los dos, fijo. El de la ventanilla sigue mirando afuera, luego se gira y dice: «Acepté el trabajo. Me voy el domingo». Un tiempo de silencio, solo el ritmo del tren sobre los raíles. El rostro del otro hace la respuesta.
5. La puerta que no debería estar ahí · prueba: construcción de tensión, cámara narradora · 16:9, 12 s
Plano 1: cámara en mano siguiendo despacio a una mujer por el pasillo familiar de su edificio, llaves en mano, zumbido de fluorescentes. Plano 2: se detiene. Contrapicado que revela una puerta donde antes había pared, con la pintura ligeramente equivocada. Plano 3: primerísimo plano de su mano dudando sobre el pomo; las luces del pasillo parpadean una vez. Sin música, solo ambiente de pasillo.
6. El ensayo de la disculpa · prueba: actuación en toma única, tiempos emocionales · 9:16, 10 s
Toma continua única: un hombre ensaya frente al espejo del baño, luz de mañana a través del vidrio esmerilado. Empieza seguro con «mira, sobre lo de anoche», titubea, baja la cabeza, se ríe de sí mismo y vuelve a empezar más suave: «Lo siento. Ese es todo el discurso». Cámara fija en el reflejo del espejo todo el tiempo.
Redes sociales y estilo UGC
7. El gancho de tres segundos · prueba: acción desde el inicio, energía vertical · 9:16, 6 s
Un skate cae al encuadre desde arriba y aterriza rodando sobre asfalto mojado a la hora dorada; la cámara hace un barrido rápido para seguirlo, baja y veloz, el agua salpica el objetivo. Punch-in rápido a la sonrisa del rider. El beat de trap golpea exactamente en el aterrizaje. Cámara en mano, algo de grano, energía de feed real.
8. La reseña de producto con cara de póquer · prueba: hablar a cámara, timing cómico · 9:16, 8 s
Una mujer sentada demasiado cerca de la cámara en una cocina corriente, gesto plano, sosteniendo @image1 junto a su cara. Mira fijo un instante de más y dice: «Lo tengo desde hace una semana. Ahora lo defendería con mi vida». Corte a ella usándolo, completamente serena. Luz natural de ventana, sin música, sonido de sala.
9. La transformación formato tendencia · prueba: match cut, salto antes/después · 9:16, 7 s
Plano 1: habitación desordenada, el sujeto en chándal señala a la cámara y chasquea los dedos, corte seco en el chasquido. Plano 2: mismo encuadre, misma pose, habitación impecable, sujeto con un look elegante, confeti cayendo. El drop de bajo cae exactamente en el corte. Encuadre idéntico en ambos planos.
Acción y física
10. La cadena de parkour en las azoteas · prueba: mecánica corporal compleja, cámara continua · 16:9, 12 s
Toma continua única estilo dron siguiendo a una traceuse por tres azoteas al atardecer: salto de apoyo, rodada, carrera por la pared, salto de precisión a una escalera de incendios. La cámara mantiene su altura, bokeh de luces de ciudad detrás. Los impactos se oyen: zapatillas sobre hormigón, respiración, chaqueta ondeando. Impulso natural, sin cámara lenta hasta el aterrizaje final, y entonces una rampa a media velocidad.
11. El colapso de la ola · prueba: simulación de agua, escala · 21:9, 8 s
Plano a ras de agua dentro del tubo de una ola pesada que colapsa hacia la cámara, el contraluz de media tarde vuelve el agua verde vidrio. La espuma golpea el objetivo en el impacto. Un retumbar de subgraves crece hasta el estallido de ruido blanco. Agua físicamente precisa, detalle de la espuma preservado.
12. La persecución en el mercado · prueba: dinámica de multitudes, interacción con objetos · 16:9, 12 s
Plano 1: sprint cámara en mano tras una mensajera que zigzaguea por un mercado nocturno abarrotado y se agacha bajo el toldo de un puesto de fruta. Plano 2: un carro de naranjas vuelca y ella salta sobre la fruta rodante sin romper la zancada. Plano 3: agarra un farol colgante para equilibrarse en la esquina, la cámara gira de golpe para seguirla. Los vendedores gritan, las naranjas rebotan con golpes sordos, el papel del farol cruje.
Videoclip
13. La estrofa en la lavandería · prueba: sincronía con referencia de audio, atmósfera · 16:9, 12 s
@audio1 manda en el montaje. Una cantante sentada en una mesa plegable en una lavandería vacía a las 3 de la madrugada, las máquinas giran detrás de ella al ritmo del beat. Dolly lateral lento a lo largo de toda la sala durante la estrofa; corte a primer plano exactamente en el primer golpe del estribillo. Baño fluorescente frío con una sola bombilla cálida sobre ella. Los labios siguen la voz de @audio1.
14. El baterista en la inundación · prueba: cortes al ritmo, puesta en escena surrealista · 16:9, 10 s
@audio1 marca cada corte. Un baterista toca una batería completa en quince centímetros de agua quieta en un plató vacío; cada golpe lanza ondas y salpicaduras. Se alterna cenital, perfil y primeros planos de las baquetas, estrictamente al ritmo. Un solo foco duro, negro absoluto alrededor. El agua reacciona de forma realista a cada golpe.
15. La ciudad que baila de vuelta · prueba: entorno como coreografía · 9:16, 12 s
@audio1 lleva la batuta. Una bailarina avanza por una calle desierta a medianoche y la ciudad le responde al ritmo: las farolas laten, la persiana de una tienda sube a compás, los semáforos peatonales parpadean a tiempo. La cámara avanza por delante de ella, mirándola. Cada golpe del entorno cae exactamente en los acentos de la pista.
Atmósfera y planos de situación
16. La revelación del valle · prueba: escala, fuego lento · 21:9, 10 s
Grúa lenta ascendiendo a través de la copa de los pinos al amanecer, la niebla se enhebra entre los árboles, hasta que un valle glaciar se abre abajo, con un río trenzando plata por el medio. La luz dorada corona la cresta en los últimos dos segundos. Canto de pájaros a lo lejos, viento entre las agujas, una sola nota grave de cuerdas bajo la revelación. Realismo documental, movimiento ultra suave.
17. El puerto antes de la tormenta · prueba: atmósfera meteorológica, diseño de sonido · 16:9, 8 s
Plano general fijo de un pequeño puerto pesquero bajo un cielo verde grisáceo amoratado, los barcos golpean contra los amarres, las gaviotas han enmudecido. Crujen los cabos, las drizas tintinean contra los mástiles, un trueno rueda una vez a lo lejos. Luz plana de pretormenta, desaturada. Sin gente, sin música.
18. La biblioteca al cierre · prueba: luz de interior, quietud · 4:3, 8 s
Dolly lento por el pasillo central de una vieja sala de lectura mientras las luces del techo se apagan sección a sección detrás de la cámara, dejando solo las lámparas verdes de banquero encendidas sobre las mesas largas. Motas de polvo en los últimos haces de luz. Cada bloque de luces se apaga con un golpe audible. Contraste cálido sobre oscuro, silencio sostenido al final.
Transformaciones
19. El oficinista a escala kaiju · prueba: arco de escalada, cambio de escala · 16:9, 14 s
Plano 1 (calma): un oficinista agotado espera solo en una parada de autobús bajo la lluvia, luz fluorescente de la marquesina, mirando el móvil. Plano 2 (amenaza): los charcos empiezan a ondular; él levanta la vista. Plano 3 (transformación): suspira, deja el móvil con cuidado y crece quince metros en dos segundos, el traje se estira en placas de armadura gris piedra, la marquesina le llega a la rodilla. Plano 4 (después): pasa por encima del atasco y sigue caminando al trabajo. Física de la lluvia coherente en ambas escalas; nada de aspecto cartoon, texturas ultrarrealistas.
20. El boceto que se pone de pie · prueba: transición de estilo, mezcla de medios · 9:16, 10 s
Una mano termina un boceto a lápiz de un zorro en papel, primer plano del último trazo. La oreja del zorro se mueve en la página, y entonces el animal se levanta del papel convertido en un zorro fotorrealista de pie sobre el escritorio, sacudiéndose el polvo de grafito del pelaje. Mira al artista. El rasgueo del lápiz da paso al sonido suave de la habitación; un olfateo curioso, audible.
21. El giro de estaciones · prueba: cambio continuo de entorno, encuadre fijo · 16:9, 10 s
Plano bloqueado de un roble solitario en lo alto de una colina mientras la escena recorre las cuatro estaciones en una sola toma continua (las hojas verdean, arden en naranja y se desprenden, la nieve se acumula y se derrite, vuelven las flores), con las nubes en time-lapse todo el tiempo. El encuadre nunca se mueve. El sonido ambiente se funde con cada estación: cigarras, viento, quietud amortiguada de nieve, canto de pájaros.
FAQ de prompts de Seedance 2.0
¿Cuál es la mejor manera de estructurar un prompt de Seedance 2.0?
Sujeto y acción primero, luego escenario, cámara, luz y sonido, con restricciones explícitas sobre todo lo frágil (logos, texto, manos). Para escenas multiplano, numera los planos y declara la duración total al principio.
¿Cuán largo puede ser un prompt de Seedance 2.0?
Lo bastante largo para una lista de planos numerada, lo bastante corto para que cada frase se gane su lugar. Si un detalle no sobreviviría a una lectura en voz alta ante un equipo de rodaje, córtalo. La precisión gana a la longitud siempre.
¿Puedo escribir diálogo en un prompt de Seedance?
Sí. Pon la frase entre comillas e identifica a quien habla, y se pronuncia en pantalla con el movimiento de labios correspondiente.
¿Cómo mantengo a un personaje consistente entre planos?
Adjunta una imagen de referencia del personaje y etiquétala (@image1) en el prompt en lugar de describirlo con texto. La identidad descrita deriva; la identidad referenciada se fija.
¿Seedance 2.0 admite prompts negativos?
Responde mucho mejor al encuadre positivo. En lugar de «no borroso, no distorsionado», escribe lo que quieres: «enfoque nítido, movimiento estable, anatomía natural», y declara qué preservar («mantén la etiqueta nítida»).
¿Existe un generador de prompts de Seedance 2.0?
La fórmula de esta guía es el generador: rellena cada casilla (sujeto, acción, escenario, cámara, luz, sonido, restricciones) y combínalas en frases naturales. Gana a cualquier herramienta de frases mágicas porque entiendes cada decisión que contiene.
Ahora dirige algo
Elige un prompt de la biblioteca, pon tu propio sujeto y ejecútalo. Luego cambia exactamente un elemento (el movimiento de cámara, la luz, la estructura rítmica) y vuelve a ejecutarlo. Ese bucle de una sola variable es como de verdad se acumula la habilidad de escribir prompts.
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