Listas de prompts do Seedance existem aos montes. Este é o guia da equipe por trás do Seedance Studio, a caixa de prompt onde esses prompts realmente rodam, e ele gira em torno da ideia que separa um bom resultado do Seedance de um resultado genérico:
Não descreva uma cena. Dirija uma.
A maioria das pessoas escreve prompts de vídeo como legendas de imagem: um sujeito e uma pilha de adjetivos (“um guerreiro, épico, cinematográfico, deslumbrante, 8k”). O Seedance 2.0 vai renderizar isso, e o resultado vai parecer exatamente o que é: um modelo adivinhando a sua intenção. Mas o Seedance foi feito para receber direção: movimentos de câmera com nome, diálogos entre aspas, planos numerados e restrições explícitas. Escreva como um diretor passando o briefing para a equipe, e o modelo executa como uma equipe de filmagem.
Este guia cobre a fórmula de prompts, as mecânicas que só o Seedance tem (referências, diálogo nativo, cenas multi-shot), os erros que desperdiçam créditos e uma biblioteca com 21 prompts originais para adaptar. Nunca usou a ferramenta? Faça primeiro o passo a passo em cinco etapas e depois volte aqui.
A fórmula básica de prompt do Seedance 2.0
Todo prompt forte do Seedance é algum arranjo de sete partes:
Sujeito → Ação → Cenário → Câmera → Luz/Estilo → Diálogo/Som → Restrições
A ordem importa mais do que se imagina, por causa de um fato sobre como o modelo lê: ele se apoia com mais força no começo do prompt. O Seedance trava o sujeito e a ação central já nas primeiras palavras e interpreta todo o resto ao redor delas. Enterre o seu sujeito na terceira frase, e você entregou ao modelo um cara ou coroa.
Para que serve cada parte:
- Sujeito. Quem ou o que está no quadro? O específico vence o genérico: “um border collie de focinho grisalho” em vez de “um cachorro”.
- Ação. Dê ao modelo uma única coisa para animar, com um verbo simples no presente. “Ela salta o corrimão”, não “ela corre, pula, aterrissa e olha em volta”.
- Cenário. Onde e quando, em uma frase curta. O suficiente para ancorar o plano; aqui não é lugar para um parágrafo de worldbuilding.
- Câmera. Nomeie o movimento de verdade: dolly-in, push-in, chicote, órbita lenta, câmera na mão seguindo, plano geral fixo, grua subindo. O Seedance fala o vocabulário real do cinema: “ângulo cinematográfico” é um desejo, “dolly-in em contra-plongée” é uma instrução.
- Luz/Estilo. Uma ou duas escolhas fortes. “Luz de recorte neônica” ou “luz chapada de documentário em dia nublado” faz mais do que cinco adjetivos empilhados.
- Diálogo/Som. Falas entre aspas viram diálogo falado com sincronia labial. Efeitos sonoros e trilha também podem ser dirigidos: “botas no cascalho”, “um piano esparso entra no corte”.
- Restrições. A mais subutilizada. Diga ao modelo o que proteger: “mantenha o rótulo nítido, sem texto extra, mãos naturais”. Barreiras de proteção para o que costuma quebrar fazem mais pela sua taxa de acerto do que qualquer adjetivo adicional.
Veja a fórmula transformar um prompt fraco em um que funciona:
❌ Um anúncio legal de um relógio, luxo, premium, iluminação dramática, cinematográfico, alta qualidade.
✅ Plano macro de um relógio de mergulho de aço sobre ardósia molhada, gotas d'água perolando no vidro. Push-in lento enquanto uma única gota escorre do bisel. Luz lateral dura, sombras profundas, tique-taque esparso sobre um zumbido ambiente grave. Mantenha o texto do mostrador nítido, sem números distorcidos, sem logos extras.
O segundo prompt não é mais longo por capricho; cada trecho tem uma função. Sujeito e superfície, um movimento, um gesto de câmera, uma escolha de luz, som dirigido e barreiras exatamente sobre o que mais falha em planos de produto (o texto do mostrador).
Dirigindo cenas multi-shot
Aqui está o que a maioria dos guias de prompt ignora: o Seedance 2.0 não só renderiza planos, ele planeja cenas. Cortes, cobertura e personagens que se mantêm consistentes entre ângulos. Ou seja: para qualquer coisa além de um único plano contínuo, o formato de prompt mais forte é o que produções reais usam — uma lista de planos numerada com um arco de escalada.
O arco é a parte que todo mundo pula. Uma cena que funciona tem uma forma: preparação → virada → desfecho. Dê esses tempos ao Seedance de forma explícita, e o clipe parece assinado por alguém, e não apenas gerado.
Um exemplo completo:
Três planos, 12 segundos no total, 16:9. Plano 1 (preparação): plano geral fixo de um minúsculo balcão de rámen na hora de fechar, um último cliente, vapor subindo, luz quente de tungstênio. O cozinheiro passa o pano no balcão. Plano 2 (virada): corte para close quando o cliente desliza uma fotografia antiga pelo balcão. A mão do cozinheiro para no meio do movimento. Plano 3 (desfecho): push-in lento no rosto do cozinheiro no instante do reconhecimento. Ele diz baixinho: “Eu me perguntava quando você encontraria este lugar.” O zumbido da cozinha some, uma única nota suave de piano.
Repare no que faz o trabalho: cada plano ganha seu número, sua própria instrução de câmera e exatamente um tempo dramático. Os personagens se sustentam entre os planos porque a cena dá a eles uma continuidade para atravessar. Duração total e proporção de tela são declaradas logo no início, para o modelo administrar o tempo dele.
Duas regras para listas de planos:
- Um tempo por plano. Se a descrição de um plano tem dois “e então”, divida em dois.
- Escale. Calma → virada → desfecho. Até um anúncio de produto tem essa forma (produto em repouso → o gesto de revelação → o plano herói).
Usando referências para travar a consistência
Texto aproxima. Referência trava. O Seedance 2.0 aceita até 12 por geração (9 imagens, 3 clipes de vídeo, 3 faixas de áudio), e é no prompt que você dá a cada uma a sua função, por tag:
@image1 caminha pela locação de @video1 vestindo a jaqueta de @image2. Reproduza a energia de câmera na mão de @video1. A trilha segue @audio1.
O princípio que faz as referências fazerem sentido: cada tipo responde a uma pergunta diferente.
- Imagens respondem “como isso se parece?”: identidade. Um rosto, um produto, uma peça de roupa, uma locação. Marque com a tag, e ela permanece consistente em todos os planos em vez de derivar como as descrições em texto.
- Clipes de vídeo respondem “como isso se move?”: movimento e câmera. “Push-in lento” escrito em texto ainda precisa ser interpretado; um clipe de referência pula a interpretação, porque o movimento já está na filmagem. Coreografia, energia de câmera, ritmo: tudo que vive no tempo é melhor mostrado do que escrito.
- Áudio responde “qual é o ritmo?”: suba uma faixa e os cortes caem no tempo da música; a edição inteira herda o pulso dela.
Essa é a regra de bolso que vale memorizar: palavras definem o visual, referências definem o movimento. Se é sobre como o mundo se parece, escreva. Se é sobre como as coisas se movem no tempo, anexe.
E sempre nomeie o papel dentro da frase. “A jaqueta de @image1” é uma instrução; uma imagem só anexada é uma dica que o modelo pode seguir… ou não.
Escrevendo diálogo e som no prompt
O Seedance gera o áudio na mesma passada que o vídeo, o que significa que o prompt também dirige a trilha sonora; só que a maioria das pessoas nunca escreve nada para ela seguir.
Diálogo: as aspas são todo o mecanismo. Uma fala entre aspas vira fala com movimento labial correspondente, atribuída a quem a frase indica como locutor. (O passo a passo completo está na seção de sincronia labial do nosso guia de uso.) Mantenha as falas curtas e ancoradas: O vigia noturno abaixa o rádio e diz: “Não estamos sozinhos aqui embaixo.”
Efeitos sonoros: nomeie-os como objetos de cena. “Botas no cascalho molhado”, “um trovão distante rola sob o último plano”, “a máquina de espresso chia fora de quadro”. Efeito dirigido vence qualquer palpite de ambientação que o modelo faria sozinho.
Trilha: dirija como uma nota de trilha-guia. “Um piano esparso entra no corte”, “uma trilha carregada de grave dispara quando o motor ruge”, “sem música, apenas som ambiente”. Esse último importa: silêncio é uma escolha que você tem direito de fazer, e para clipes estilo ASMR ou centrados em diálogo, costuma ser a certa.
Erros comuns de prompt (e o conserto rápido)
| Erro | Como ele aparece | Conserto |
|---|---|---|
| Empilhar adjetivos | “bonito, deslumbrante, épico, cinematográfico, 8k” | Uma escolha forte por elemento. Adjetivos não somam; diluem. |
| Sujeito enterrado | O personagem principal aparece na terceira frase | Sujeito + ação na primeira frase, sempre. |
| Descrever movimento em texto | “ela dança com energia e movimentos fluidos” | Anexe um clipe de referência. Movimento é temporal: mostre, não escreva. |
| Sem restrições nos elementos frágeis | Logos distorcem, texto embaralha, mãos ficam estranhas | Adicione barreiras: “mantenha o rótulo nítido, sem texto extra, mãos naturais”. |
| Um filme inteiro em um plano | Cinco pontos de virada espremidos em uma descrição de 8 segundos | Numere os planos. Um tempo cada. Declare a duração total no início. |
| Dirigir apenas pelo negativo | “não borrado, não distorcido, não feio” | Formule no positivo: “foco nítido, movimento estável, anatomia natural”. |
21 prompts do Seedance 2.0 prontos para adaptar
Cada prompt abaixo é original deste guia e segue a fórmula acima. Copie um, troque os detalhes (seu sujeito, seu produto, seu cenário) e gere. Onde um prompt disser @image1 ou @audio1, anexe a sua própria referência e mantenha a tag.
Produto e publicidade
1. O plano herói da condensação · testa: fidelidade do produto, detalhe macro · 16:9, 6 s
Plano macro de uma garrafa de vidro de água com gás gelada sobre uma bancada de pedra preta, condensação perolando. Órbita lenta, 90 graus. Uma única gota se solta e percorre a borda do rótulo. Luz de recorte dura por trás, efervescência nítida no áudio, sem música. Mantenha o texto do rótulo nítido, sem vidro distorcido, sem objetos extras.
2. O unboxing sem mãos · testa: movimento de objeto, ritmo de revelação · 9:16, 8 s
Uma caixa branca fosca sobre um fundo infinito de estúdio se abre sozinha: a tampa levanta, o papel de seda se afasta e @image1 (o produto) sobe lentamente para dentro de um spot suave. Câmera fixa, depois um push-in delicado na revelação. Luz principal quente, um zumbido mecânico leve, uma única subida de sintetizador durante a elevação. A forma do produto permanece exatamente fiel a @image1.
3. O corte problema/solução · testa: estrutura em dois planos, mudança de tom · 9:16, 10 s
Plano 1: close câmera na mão, mesa bagunçada, cabos de carregador embolados, luz fluorescente dura, suspiro irritado fora de quadro. Plano 2: corte para a mesma mesa transformada: organizada, @image1 (o produto) no centro, luz quente de manhã, dolly-in lento. Uma voz diz: “Existe um jeito melhor de começar o dia.” A bagunça de cabos nunca reaparece depois do corte.
Narrativa e curta-metragem
4. A confissão do último trem · testa: diálogo, sincronia labial, enquadramento íntimo · 16:9, 10 s
Dois amigos em um trem noturno vazio, luz de sódio estroboscopiando pelas janelas. Plano médio dos dois, fixo. O que está na janela continua olhando para fora, então se vira e diz: “Aceitei o emprego. Vou embora domingo.” Um tempo de silêncio, só o ritmo do trem nos trilhos. O rosto do outro faz a resposta.
5. A porta que não deveria estar ali · testa: construção de tensão, câmera como narradora · 16:9, 12 s
Plano 1: câmera na mão seguindo devagar uma mulher por um corredor de prédio familiar, chaves na mão, zumbido de fluorescente. Plano 2: ela para. Contra-plongée revela uma porta onde antes havia parede, a tinta levemente errada. Plano 3: close extremo da mão dela pairando na maçaneta; as luzes do corredor piscam uma vez. Sem música, apenas ambiente de corredor.
6. O ensaio do pedido de desculpas · testa: atuação em plano único, tempos emocionais · 9:16, 10 s
Plano contínuo único: um homem ensaia diante do espelho do banheiro, luz da manhã através do vidro fosco. Ele começa confiante com “olha, sobre ontem à noite”, titubeia, abaixa a cabeça, ri de si mesmo e recomeça mais baixo: “Desculpa. É esse o discurso inteiro.” Câmera travada no reflexo do espelho o tempo todo.
Social e estilo UGC
7. O gancho de três segundos · testa: ação logo de cara, energia vertical · 9:16, 6 s
Um skate cai no quadro vindo de cima e aterrissa já rolando no asfalto molhado na golden hour; a câmera chicoteia para acompanhar, baixa e rápida, água espirrando na lente. Punch-in rápido no sorriso do skatista. O beat de trap estoura exatamente na aterrissagem. Câmera na mão, levemente granulada, energia de feed de verdade.
8. A resenha de produto com cara de paisagem · testa: fala para a câmera, timing cômico · 9:16, 8 s
Uma mulher sentada perto demais da câmera em uma cozinha comum, expressão neutra, segurando @image1 ao lado do rosto. Ela encara um tempo a mais, então diz: “Tenho isso há uma semana. Hoje eu defenderia com a minha vida.” Corte para ela usando o produto, completamente serena. Luz natural de janela, sem trilha, som ambiente.
9. A transformação formato trend · testa: match cut, virada antes/depois · 9:16, 7 s
Plano 1: quarto bagunçado, a pessoa de moletom aponta para a câmera e estala os dedos, corte seco no estalo. Plano 2: mesmo enquadramento, mesma pose, quarto impecável, pessoa com look impecável, confete caindo devagar. O drop de grave cai exatamente no corte. Enquadramento idêntico nos dois planos.
Ação e física
10. A sequência de parkour nos telhados · testa: mecânica corporal complexa, câmera contínua · 16:9, 12 s
Plano contínuo único estilo drone seguindo uma praticante de parkour por três telhados ao anoitecer: vault, rolamento, corrida na parede, salto de precisão para uma escada de incêndio. A câmera acompanha na altura dela, bokeh das luzes da cidade ao fundo. Os impactos são audíveis: tênis no concreto, respiração, jaqueta batendo. Momento natural, sem câmera lenta até a aterrissagem final, então uma rampa para meia velocidade.
11. O colapso da onda · testa: simulação de água, escala · 21:9, 8 s
Plano rente à água dentro do tubo de uma onda pesada desabando em direção à câmera, a contraluz do fim de tarde deixando a água verde-vidro. O spray atinge a lente no impacto. Um ronco grave de sub-bass cresce até o estouro de ruído branco. Água fisicamente precisa, detalhe da espuma preservado.
12. A perseguição no mercado · testa: dinâmica de multidão, interação com objetos · 16:9, 12 s
Plano 1: sprint de câmera na mão atrás de uma entregadora costurando por um mercado noturno lotado, abaixando sob o toldo de uma banca de frutas. Plano 2: um carrinho de laranjas tomba e ela salta por cima das frutas rolando sem quebrar a passada. Plano 3: ela agarra uma lanterna pendurada para se equilibrar na curva, a câmera chicoteia para acompanhar. Vendedores gritam, laranjas batem surdas no chão, o papel da lanterna farfalha.
Videoclipe
13. O verso na lavanderia · testa: sincronia com referência de áudio, clima · 16:9, 12 s
@audio1 comanda a edição. Uma cantora sentada numa mesa dobrável em uma lavanderia vazia às 3 da manhã, as máquinas girando atrás dela no ritmo do beat. Dolly lateral lento por todo o comprimento do salão durante o verso; corte para close exatamente na primeira batida do refrão. Banho fluorescente frio com uma única lâmpada quente acima dela. Os lábios acompanham o vocal de @audio1.
14. O baterista na inundação · testa: cortes na batida, encenação surreal · 16:9, 10 s
@audio1 define cada corte. Um baterista toca um kit completo em quinze centímetros de água parada num estúdio vazio, cada batida lançando ondas e respingos; alterna-se entre plongée zenital, perfil e closes das baquetas, estritamente na batida. Um único spot duro, vazio preto ao redor. A água reage de forma realista a cada golpe.
15. A cidade que dança de volta · testa: ambiente como coreografia · 9:16, 12 s
@audio1 conduz. Uma dançarina desce uma rua vazia à meia-noite e a cidade responde no ritmo: os postes pulsam, a porta de aço de uma loja sobe em compasso, os sinais de pedestre piscam no tempo. A câmera avança à frente dela, virada para trás. Cada evento do ambiente cai exatamente nos acentos da faixa.
Atmosfera e planos de ambientação
16. A revelação do vale · testa: escala, construção lenta · 21:9, 10 s
Grua lenta subindo através da copa dos pinheiros ao amanhecer, névoa costurando as árvores, até um vale glacial se abrir lá embaixo, um rio trançando prata pelo meio. A luz dourada cruza o cume nos últimos dois segundos. Canto de pássaros ao longe, vento nas agulhas, uma única nota grave de cordas sob a revelação. Realismo de documentário, movimento ultrassuave.
17. O porto antes da tempestade · testa: clima de tempo, desenho de som · 16:9, 8 s
Plano geral fixo de um pequeno porto pesqueiro sob um céu verde-acinzentado carregado, barcos batendo nas amarras, gaivotas em silêncio. Cordas rangem, adriças tilintam nos mastros, um trovão rola uma vez ao longe. Luz chapada de pré-tempestade, dessaturada. Sem pessoas, sem música.
18. A biblioteca na hora de fechar · testa: luz de interior, quietude · 4:3, 8 s
Dolly lento pelo corredor central de uma antiga sala de leitura enquanto as luzes do teto se apagam seção por seção atrás da câmera, deixando apenas as luminárias verdes de banqueiro acesas sobre as mesas compridas. Poeira suspensa nos últimos feixes de luz. Cada fileira de luzes desliga com um estalo audível. Contraste quente contra escuro, silêncio sustentado no final.
Transformações
19. O passageiro em escala kaiju · testa: arco de escalada, mudança de escala · 16:9, 14 s
Plano 1 (calma): um funcionário de escritório exausto espera sozinho num ponto de ônibus na chuva, luz fluorescente do abrigo, rolando o celular. Plano 2 (ameaça): as poças começam a ondular; ele ergue os olhos. Plano 3 (transformação): ele suspira, apoia o celular com cuidado e cresce quinze metros em dois segundos, o terno se esticando em placas de armadura cinza-pedra, o abrigo do ônibus agora na altura do joelho. Plano 4 (depois): ele passa por cima do engarrafamento e segue andando para o trabalho. Física da chuva consistente nas duas escalas; nada de visual cartoon, texturas ultrarrealistas.
20. O esboço que se levanta · testa: transição de estilo, mistura de mídias · 9:16, 10 s
Uma mão termina um esboço a lápis de uma raposa no papel, close no último traço. A orelha da raposa treme na página, então ela se ergue para fora do papel como um animal fotorrealista de pé sobre a mesa, poeira de grafite se sacudindo do pelo. Ela olha para o artista. O arranhar do lápis dá lugar ao som suave do ambiente; um farejar curioso, audível.
21. A virada das estações · testa: mudança contínua de ambiente, enquadramento fixo · 16:9, 10 s
Plano travado de um carvalho solitário no topo de uma colina enquanto a cena atravessa as quatro estações em uma única tomada contínua (as folhas verdejam, queimam em laranja e se desprendem, a neve acumula e derrete, as flores voltam), com as nuvens em time-lapse o tempo todo. O enquadramento nunca se move. O som ambiente faz crossfade acompanhando cada estação: cigarras, vento, quietude abafada de neve, canto de pássaros.
FAQ de prompts do Seedance 2.0
Qual é a melhor forma de estruturar um prompt do Seedance 2.0?
Sujeito e ação primeiro, depois cenário, câmera, luz e som, com restrições explícitas sobre tudo que é frágil (logos, texto, mãos). Para cenas multi-shot, numere os planos e declare a duração total logo no início.
Quão longo pode ser um prompt do Seedance 2.0?
Longo o bastante para uma lista de planos numerada, curto o bastante para cada trecho merecer o lugar. Se um detalhe não sobreviveria a uma leitura em voz alta para uma equipe de filmagem, corte. Precisão vence comprimento, sempre.
Posso escrever diálogo em um prompt do Seedance?
Pode. Coloque a fala entre aspas e identifique quem fala, e ela é dita na tela com o movimento labial correspondente.
Como mantenho um personagem consistente entre os planos?
Anexe uma imagem de referência do personagem e marque com a tag (@image1) no prompt em vez de descrevê-lo em texto. Identidade descrita deriva; identidade referenciada trava.
O Seedance 2.0 aceita prompts negativos?
Ele responde muito melhor à formulação positiva. Em vez de “não borrado, não distorcido”, escreva o que você quer: “foco nítido, movimento estável, anatomia natural”, e diga o que preservar (“mantenha o rótulo nítido”).
Existe um gerador de prompts do Seedance 2.0?
A fórmula deste guia é o gerador: preencha cada campo (sujeito, ação, cenário, câmera, luz, som, restrições) e combine tudo em frases naturais. Vence qualquer ferramenta de frases mágicas, porque você entende cada escolha que fez.
Agora dirija alguma coisa
Escolha um prompt da biblioteca, troque o sujeito pelo seu e rode. Depois mude exatamente um elemento (o movimento de câmera, a luz, a estrutura de batidas) e rode de novo. Esse loop de uma variável só é como a habilidade de prompt realmente se acumula.
Abra o estúdio e teste um de graça →
Ainda não gerou seu primeiro vídeo? Comece pelo guia passo a passo. Itera muito? O comparativo de modelos mostra como rascunhar barato e renderizar as versões finais em qualidade máxima; os mesmos prompts funcionam em todos os níveis.
