List promptów do Seedance krąży mnóstwo. Ten przewodnik pochodzi od zespołu stojącego za Seedance Studio – polem promptu, w którym te prompty naprawdę działają – i opiera się na jednej idei, która oddziela dobre wyniki Seedance od generycznych:
Nie opisuj sceny. Wyreżyseruj ją.
Większość ludzi pisze prompty wideo jak podpisy pod zdjęciami: podmiot i sterta przymiotników („wojownik, epicki, kinowy, olśniewający, 8k”). Seedance 2.0 to wyrenderuje, a efekt będzie wyglądał dokładnie tak, czym jest: model zgadujący twoje intencje. Ale Seedance zbudowano tak, by przyjmował reżyserię: nazwane ruchy kamery, dialogi w cudzysłowie, ponumerowane ujęcia, jawne ograniczenia. Pisz jak reżyser instruujący ekipę, a model wykona to jak ekipa filmowa.
Ten przewodnik obejmuje formułę promptu, mechaniki, które ma tylko Seedance (referencje, natywne dialogi, planowanie wieloujęciowe), błędy, które marnują kredyty, oraz bibliotekę 21 oryginalnych promptów do adaptacji. Zaczynasz od zera? Przejdź najpierw instrukcję w pięciu krokach, a potem tu wróć.
Podstawowa formuła promptu Seedance 2.0
Każdy mocny prompt Seedance to jakiś układ siedmiu elementów:
Podmiot → Akcja → Sceneria → Kamera → Światło/Styl → Dialog/Dźwięk → Ograniczenia
Kolejność ma większe znaczenie, niż się wydaje, z powodu jednej cechy tego, jak model czyta: najmocniej opiera się na początku promptu. Seedance blokuje podmiot i główną akcję już od pierwszych słów, a resztę interpretuje wokół nich. Zakop podmiot w trzecim zdaniu, a wręczysz modelowi rzut monetą.
Do czego służy każdy element:
- Podmiot. Kto lub co jest w kadrze? Konkret bije ogólnik: „border collie z siwiejącym pyskiem” zamiast „pies”.
- Akcja. Daj modelowi jedną rzecz do animowania, prostym czasownikiem w czasie teraźniejszym. „Przeskakuje przez barierkę”, a nie „biegnie, skacze, ląduje i rozgląda się”.
- Sceneria. Gdzie i kiedy, w jednym zwrocie. Tyle, by osadzić ujęcie; to nie miejsce na akapit worldbuildingu.
- Kamera. Nazwij konkretny ruch: dolly-in, push-in, szybka panorama, powolna orbita, kamera z ręki w śledzeniu, statyczny plan ogólny, jazda kranem w górę. Seedance mówi prawdziwym językiem filmu: „kinowy kadr” to życzenie, „dolly-in z dołu” to polecenie.
- Światło/Styl. Jedna lub dwie mocne decyzje. „Neonowe światło konturowe” albo „płaskie dokumentalne światło w pochmurny dzień” robi więcej niż pięć przymiotników na stosie.
- Dialog/Dźwięk. Kwestie w cudzysłowie stają się mówionym dialogiem z synchronizacją ust. Efekty dźwiękowe i muzykę też da się reżyserować: „buty na żwirze”, „oszczędne pianino wchodzi na cięciu”.
- Ograniczenia. Najbardziej niedoceniane. Powiedz modelowi, co ma chronić: „etykieta ma pozostać ostra, żadnego dodatkowego tekstu, dłonie naturalne”. Bariery na tym, co zwykle się psuje, zrobią dla twojej skuteczności więcej niż jakikolwiek dodatkowy przymiotnik.
Zobacz, jak formuła zamienia słaby prompt w działający:
❌ Fajna reklama zegarka, luksus, premium, dramatyczne oświetlenie, kinowo, wysoka jakość.
✅ Ujęcie makro stalowego zegarka nurkowego na mokrym łupku, krople wody perlą się na szkle. Powolny push-in, gdy pojedyncza kropla spływa z pierścienia. Twarde światło boczne, głębokie cienie, oszczędne tykanie na tle cichego szumu otoczenia. Tekst na tarczy ma pozostać ostry, żadnych zniekształconych cyfr, żadnych dodatkowych logotypów.
Drugi prompt nie jest dłuższy dla samego bycia dłuższym; każde zdanie ma zadanie. Podmiot i powierzchnia, jeden ruch, jeden gest kamery, jedna decyzja świetlna, wyreżyserowany dźwięk i bariery dokładnie na tym, co w ujęciach produktowych zawodzi najczęściej (tekst na tarczy).
Reżyserowanie scen wieloujęciowych
Oto, co pomija większość przewodników: Seedance 2.0 nie tylko renderuje ujęcia, on planuje sceny. Cięcia, pokrycie i postaci spójne między kątami kamery. To znaczy, że dla wszystkiego poza jednym ciągłym ujęciem najmocniejszy format promptu to ten, którego używają prawdziwe produkcje: ponumerowana lista ujęć z narastającym łukiem.
Łuk to część, którą wszyscy pomijają. Scena, która działa, ma kształt: zawiązanie → zwrot → puenta. Podaj Seedance te punkty wprost, a klip będzie wyglądał na wyreżyserowany, a nie wygenerowany.
W pełni rozpisany przykład:
Trzy ujęcia, łącznie 12 sekund, 16:9. Ujęcie 1 (zawiązanie): statyczny plan ogólny malutkiego baru ramen tuż przed zamknięciem, ostatni klient, unosząca się para, ciepłe wolframowe światło. Kucharz wyciera blat. Ujęcie 2 (zwrot): cięcie na zbliżenie, gdy klient przesuwa po blacie starą fotografię. Dłoń kucharza zatrzymuje się w pół ruchu. Ujęcie 3 (puenta): powolny push-in na twarz kucharza w chwili rozpoznania. Mówi cicho: „Zastanawiałem się, kiedy znajdziesz to miejsce”. Szum kuchni cichnie, pojedyncza miękka nuta pianina.
Zwróć uwagę, co tu robi robotę: każde ujęcie ma swój numer, własną instrukcję kamery i dokładnie jeden punkt dramaturgiczny. Postaci trzymają się między ujęciami, bo scena daje im ciągłość, przez którą mogą przejść. Łączny czas i proporcje kadru są podane na początku, więc model wie, jak rozłożyć czas.
Dwie zasady list ujęć:
- Jeden punkt na ujęcie. Jeśli opis ujęcia zawiera dwa „a potem”, podziel go.
- Eskaluj. Spokój → zwrot → puenta. Nawet reklama produktu ma ten kształt (produkt w spoczynku → ruch odsłonięcia → kadr bohaterski).
Referencje, czyli jak zablokować spójność
Tekst przybliża. Referencje blokują. Seedance 2.0 przyjmuje ich do 12 na generację (9 obrazów, 3 klipy wideo, 3 ścieżki audio), a w prompcie przydzielasz każdej jej zadanie, przez tag:
@image1 idzie przez lokację z @video1 w kurtce @image2. Oddaj energię kamery z ręki z @video1. Muzyka podąża za @audio1.
Zasada, dzięki której referencje wskakują na miejsce: każdy typ odpowiada na inne pytanie.
- Obrazy odpowiadają na „jak to wygląda?”: tożsamość. Twarz, produkt, element garderoby, lokacja. Otaguj, a pozostanie spójna w każdym ujęciu, zamiast dryfować jak opisy tekstowe.
- Klipy wideo odpowiadają na „jak to się rusza?”: ruch i kamera. Napisany „powolny push-in” wciąż trzeba zinterpretować; klip referencyjny pomija interpretację, bo ruch już jest w materiale. Choreografia, energia kamery, tempo: wszystko, co żyje w czasie, lepiej pokazać, niż opisać.
- Audio odpowiada na „jaki jest rytm?”: wgraj utwór, a cięcia wpadną w bit; cały montaż dziedziczy puls muzyki.
Zasada warta zapamiętania: słowa ustawiają wygląd, referencje ustawiają ruch. Jeśli chodzi o to, jak świat wygląda – napisz to. Jeśli o to, jak rzeczy poruszają się w czasie – załącz to.
I zawsze nazywaj rolę w zdaniu. „Kurtka @image1” to polecenie; samotnie załączony obraz to podpowiedź, z której model skorzysta… albo nie.
Dialogi i dźwięk w prompcie
Seedance generuje dźwięk w tym samym przebiegu co wideo, co oznacza, że prompt reżyseruje też ścieżkę dźwiękową; tyle że większość ludzi nigdy nie pisze jej nic, za czym mogłaby podążyć.
Dialog: cudzysłów to cały mechanizm. Kwestia w cudzysłowie staje się mową z dopasowanym ruchem ust, przypisaną temu, kogo zdanie wskazuje jako mówiącego. (Pełna instrukcja jest w sekcji o synchronizacji ust w naszym przewodniku.) Kwestie krótkie i osadzone: Nocny stróż opuszcza radio i mówi: „Nie jesteśmy tu na dole sami”.
Efekty dźwiękowe: nazywaj je jak rekwizyty. „Buty na mokrym żwirze”, „daleki grzmot przetacza się pod ostatnim ujęciem”, „ekspres do kawy syczy poza kadrem”. Wyreżyserowany efekt bije każdy domysł tła, jaki model zrobiłby sam.
Muzyka: reżyseruj ją jak notatkę dla kompozytora. „Oszczędne pianino wchodzi na cięciu”, „ciężki bas rusza, gdy silnik ryczy”, „bez muzyki, tylko dźwięk pomieszczenia”. To ostatnie jest ważne: cisza to wybór, do którego masz prawo, a przy klipach w stylu ASMR albo opartych na dialogu często właśnie ten właściwy.
Częste błędy w promptach (i szybka poprawka)
| Błąd | Jak wygląda | Poprawka |
|---|---|---|
| Piętrzenie przymiotników | „piękny, olśniewający, epicki, kinowy, 8k” | Jedna mocna decyzja na element. Przymiotniki nie dodają – rozcieńczają. |
| Zakopany podmiot | Główna postać pojawia się w trzecim zdaniu | Podmiot + akcja w pierwszym zdaniu, zawsze. |
| Opisywanie ruchu tekstem | „tańczy energicznie, płynnymi ruchami” | Załącz klip referencyjny. Ruch jest czasowy: pokaż go, nie opisuj. |
| Brak ograniczeń dla delikatnych elementów | Loga się wykrzywiają, tekst się sypie, dłonie robią się dziwne | Dodaj bariery: „etykieta ma pozostać ostra, żadnego dodatkowego tekstu, naturalne dłonie”. |
| Cały film w jednym ujęciu | Pięć punktów fabuły upchanych w opisie na 8 sekund | Ponumeruj ujęcia. Jeden punkt na każde. Podaj łączny czas na początku. |
| Sterowanie tylko przez negację | „nie rozmyte, nie zniekształcone, nie brzydkie” | Formułuj pozytywnie: „ostry fokus, stabilny ruch, naturalna anatomia”. |
21 promptów Seedance 2.0 gotowych do adaptacji
Każdy prompt poniżej jest oryginalny dla tego przewodnika i podąża za powyższą formułą. Skopiuj jeden, podmień konkrety (twój podmiot, twój produkt, twoja sceneria) i generuj. Tam, gdzie prompt mówi @image1 albo @audio1, załącz własną referencję i zostaw tag.
Produkt i reklama
1. Kadr bohaterski z kondensacją · testuje: wierność produktu, detal makro · 16:9, 6 s
Ujęcie makro schłodzonej szklanej butelki wody gazowanej na blacie z czarnego kamienia, kondensacja perli się na szkle. Powolna orbita, 90 stopni. Pojedyncza kropla odrywa się i spływa wzdłuż krawędzi etykiety. Twarde światło konturowe od tyłu, wyraźne bąbelki w audio, bez muzyki. Tekst etykiety ma pozostać ostry, żadnego zniekształconego szkła, żadnych dodatkowych obiektów.
2. Unboxing bez rąk · testuje: ruch obiektów, tempo odsłonięcia · 9:16, 8 s
Matowobiałe pudełko na bezszwowym studyjnym tle otwiera się samo: wieczko unosi się, bibuła rozchyla, a @image1 (produkt) powoli wznosi się w miękki snop światła. Kamera statyczna, potem delikatny push-in na odsłonięcie. Ciepłe światło główne, ciche mechaniczne buczenie, jedno narastanie syntezatora przy wznoszeniu. Kształt produktu pozostaje dokładnie wierny @image1.
3. Cięcie problem/rozwiązanie · testuje: strukturę dwu ujęć, zmianę tonu · 9:16, 10 s
Ujęcie 1: zbliżenie z ręki, zagracone biurko, splątane kable ładujące, ostre jarzeniowe światło, zirytowane westchnienie poza kadrem. Ujęcie 2: cięcie na to samo biurko po przemianie: posprzątane, @image1 (produkt) na środku, ciepłe poranne światło, powolny dolly-in. Głos mówi: „Jest lepszy sposób, żeby zacząć dzień”. Plątanina kabli nigdy nie wraca po cięciu.
Narracja i krótki metraż
4. Wyznanie w ostatnim pociągu · testuje: dialog, synchronizację ust, kameralny kadr · 16:9, 10 s
Dwoje przyjaciół w pustym nocnym pociągu, sodowe światło stroboskopowo przelatuje za oknami. Statyczny plan średni na dwoje. Ten przy oknie wciąż patrzy na zewnątrz, potem odwraca się i mówi: „Wziąłem tę pracę. Wyjeżdżam w niedzielę”. Chwila ciszy, tylko rytm pociągu na szynach. Odpowiedź gra twarz drugiej osoby.
5. Drzwi, których nie powinno tu być · testuje: budowanie napięcia, kamerę jako narratora · 16:9, 12 s
Ujęcie 1: powolne śledzenie z ręki za kobietą idącą znajomym korytarzem bloku, klucze w dłoni, buczenie jarzeniówek. Ujęcie 2: zatrzymuje się. Ujęcie z dołu odsłania drzwi tam, gdzie była ściana, farba odrobinę nie ta. Ujęcie 3: ekstremalne zbliżenie dłoni zawieszonej nad klamką; światła korytarza migoczą raz. Bez muzyki, tylko dźwięk korytarza.
6. Próba przeprosin · testuje: grę aktorską w jednym ujęciu, emocjonalne przejścia · 9:16, 10 s
Jedno ciągłe ujęcie: mężczyzna ćwiczy przed lustrem w łazience, poranne światło przez matowe szkło. Zaczyna pewnie od „słuchaj, co do wczorajszego wieczoru”, gubi się, opuszcza głowę, śmieje się z siebie, zaczyna od nowa ciszej: „Przepraszam. To cała przemowa”. Kamera przez cały czas zablokowana na odbiciu w lustrze.
Social media i styl UGC
7. Hak na trzy sekundy · testuje: akcję od pierwszej sekundy, pionową energię · 9:16, 6 s
Deskorolka spada w kadr z góry i ląduje w pędzie na mokrym asfalcie w złotej godzinie; kamera rusza szybką panoramą, nisko i szybko, woda pryska na obiektyw. Szybki punch-in na uśmiech ridera. Trapowy bit wchodzi dokładnie na lądowaniu. Kamera z ręki, lekkie ziarno, energia prawdziwego feedu.
8. Recenzja produktu z kamienną twarzą · testuje: mówienie do kamery, komediowy timing · 9:16, 8 s
Kobieta siedzi za blisko kamery w zwykłej kuchni, bez wyrazu, trzymając @image1 przy twarzy. Wpatruje się o jeden takt za długo, po czym mówi: „Mam to od tygodnia. Dziś broniłabym tego własnym życiem”. Cięcie na nią w trakcie używania, całkowicie pogodną. Naturalne światło z okna, bez muzyki, dźwięk pomieszczenia.
9. Transformacja w formacie trendu · testuje: match cut, przeskok przed/po · 9:16, 7 s
Ujęcie 1: zabałaganiona sypialnia, postać w dresie wskazuje kamerę i pstryka palcami, twarde cięcie na pstryknięciu. Ujęcie 2: ten sam kadr, ta sama poza, pokój nieskazitelny, postać w eleganckim stroju, konfetti opada. Drop basu wpada dokładnie na cięciu. Kadr identyczny w obu ujęciach.
Akcja i fizyka
10. Łańcuch parkour po dachach · testuje: złożoną mechanikę ciała, ciągłą kamerę · 16:9, 12 s
Jedno ciągłe ujęcie w stylu drona śledzi traceurkę przez trzy dachy o zmierzchu: przeskok, przewrót, bieg po ścianie, precyzyjny skok na schody pożarowe. Kamera trzyma jej wysokość, bokeh świateł miasta w tle. Słychać uderzenia: podeszwy o beton, oddech, łopot kurtki. Naturalny rozpęd, bez zwolnień aż do finałowego lądowania, potem rampa do połowy prędkości.
11. Załamanie fali · testuje: symulację wody, skalę · 21:9, 8 s
Ujęcie tuż nad wodą wewnątrz tuby ciężkiej oceanicznej fali załamującej się w stronę kamery, popołudniowe kontroświatło barwi wodę na butelkową zieleń. Bryzgi uderzają w obiektyw przy uderzeniu. Głęboki pomruk sub-basu narasta do białoszumowego huku. Fizycznie wiarygodna woda, detal piany zachowany.
12. Pościg przez targ · testuje: dynamikę tłumu, interakcję z rekwizytami · 16:9, 12 s
Ujęcie 1: sprint z ręki za kurierką lawirującą przez zatłoczony nocny targ, schylającą się pod markizą stoiska z owocami. Ujęcie 2: wózek pomarańczy przewraca się, a ona przeskakuje toczące się owoce, nie gubiąc kroku. Ujęcie 3: chwyta wiszący lampion dla równowagi na zakręcie, kamera szarpie się za nią. Sprzedawcy krzyczą, pomarańcze głucho dudnią, papier lampionu szeleści.
Teledysk
13. Zwrotka w pralni · testuje: synchronizację z referencją audio, nastrój · 16:9, 12 s
@audio1 prowadzi montaż. Piosenkarka siedzi na składanym stole w pustej pralni samoobsługowej o 3 nad ranem, pralki za nią wirują w rytm bitu. Powolny boczny dolly przez całą długość sali przez zwrotkę; cięcie na zbliżenie dokładnie na pierwszym uderzeniu refrenu. Chłodne jarzeniowe światło z jedną ciepłą żarówką nad nią. Usta podążają za wokalem @audio1.
14. Perkusista w powodzi · testuje: cięcia w rytm, surrealistyczną inscenizację · 16:9, 10 s
@audio1 wyznacza każde cięcie. Perkusista gra na pełnym zestawie w piętnastu centymetrach stojącej wody na pustej hali zdjęciowej, każde uderzenie rzuca kręgi i bryzgi; montaż przeskakuje między ujęciem z góry, profilem i zbliżeniami pałeczek, ściśle w rytm. Jeden twardy reflektor, czarna pustka wokoło. Woda reaguje realistycznie na każde uderzenie.
15. Miasto, które odtańcowuje · testuje: otoczenie jako choreografię · 9:16, 12 s
@audio1 dyktuje całość. Tancerka schodzi pustą ulicą o północy, a miasto odpowiada jej w rytm: latarnie pulsują, roleta sklepu podjeżdża w takt, sygnalizatory dla pieszych migają do bitu. Kamera jedzie przed nią, zwrócona w jej stronę. Każde zdarzenie otoczenia wpada dokładnie w akcenty utworu.
Atmosfera i ujęcia otwierające
16. Odsłonięcie doliny · testuje: skalę, powolne budowanie · 21:9, 10 s
Powolna jazda kranem w górę przez korony sosen o świcie, mgła snuje się między drzewami, aż w dole otwiera się polodowcowa dolina, rzeka zaplata przez nią srebro. Złote światło przekracza grań w ostatnich dwóch sekundach. Daleki śpiew ptaków, wiatr w igłach, jedna niska nuta smyczków pod odsłonięciem. Dokumentalny realizm, ultrapłynny ruch.
17. Port przed burzą · testuje: nastrój pogody, sound design · 16:9, 8 s
Statyczny plan ogólny małego portu rybackiego pod zielonoszarym, posiniaczonym niebem, łodzie obijają się o cumy, mewy zamilkły. Liny skrzypią, fały dzwonią o maszty, grzmot przetacza się raz w oddali. Płaskie przedburzowe światło, odbarwione. Bez ludzi, bez muzyki.
18. Biblioteka przed zamknięciem · testuje: światło wnętrza, bezruch · 4:3, 8 s
Powolny dolly środkową aleją starej czytelni, gdy górne światła gasną sekcja po sekcji za kamerą, zostawiając tylko zielone lampki bankierskie żarzące się na długich stołach. Drobinki kurzu w ostatnich snopach światła. Każdy rząd świateł gaśnie ze słyszalnym kliknięciem. Kontrast ciepła na ciemności, wytrzymana cisza na końcu.
Transformacje
19. Pasażer w skali kaiju · testuje: łuk eskalacji, zmianę skali · 16:9, 14 s
Ujęcie 1 (spokój): zmęczony pracownik biurowy czeka samotnie na przystanku w deszczu, jarzeniowe światło wiaty, scrolluje telefon. Ujęcie 2 (zagrożenie): kałuże zaczynają falować; on podnosi wzrok. Ujęcie 3 (transformacja): wzdycha, ostrożnie odkłada telefon i w dwie sekundy rośnie do piętnastu metrów, garnitur rozciąga się w płyty pancerza koloru szarego kamienia, wiata sięga mu teraz do kolan. Ujęcie 4 (potem): przechodzi nad korkiem i idzie dalej do pracy. Fizyka deszczu spójna w obu skalach; żadnej kreskówkowości, ultrarealistyczne tekstury.
20. Szkic, który wstaje · testuje: przejście stylu, mieszanie mediów · 9:16, 10 s
Dłoń kończy ołówkowy szkic lisa na papierze, zbliżenie na ostatnią kreskę. Ucho lisa drga na stronie, po czym zwierzę wyciąga się z papieru i staje na biurku w pełni fotorealistyczne, grafitowy pył strząsa się z futra. Patrzy na artystę. Skrzypienie ołówka ustępuje miękkiemu dźwiękowi pokoju; ciekawskie węszenie, słyszalne.
21. Przeskok pór roku · testuje: ciągłą zmianę otoczenia, stały kadr · 16:9, 10 s
Zablokowany kadr na samotny dąb na szczycie wzgórza, gdy scena przechodzi przez cztery pory roku w jednym ciągłym ujęciu (liście zielenieją, płoną pomarańczem i odpadają, śnieg narasta i topnieje, kwiaty wracają), chmury przez cały czas pędzą w timelapsie. Kadr nigdy się nie rusza. Dźwięk otoczenia płynnie przechodzi z porą roku: cykady, wiatr, przytłumiona śnieżna cisza, śpiew ptaków.
FAQ o promptach Seedance 2.0
Jak najlepiej zbudować prompt dla Seedance 2.0?
Najpierw podmiot i akcja, potem sceneria, kamera, światło i dźwięk, z jawnymi ograniczeniami dla wszystkiego, co delikatne (loga, tekst, dłonie). W scenach wieloujęciowych ponumeruj ujęcia i podaj łączny czas na początku.
Jak długi może być prompt Seedance 2.0?
Na tyle długi, by pomieścić ponumerowaną listę ujęć, i na tyle krótki, by każde zdanie zasłużyło na swoje miejsce. Jeśli szczegół nie przetrwałby odczytania na głos przed ekipą filmową, wytnij go. Precyzja bije długość, za każdym razem.
Czy mogę wpisać dialog do promptu Seedance?
Tak. Umieść kwestię w cudzysłowie i wskaż, kto mówi, a zostanie wypowiedziana na ekranie z dopasowanym ruchem ust.
Jak utrzymać spójną postać między ujęciami?
Załącz obraz referencyjny postaci i otaguj go (@image1) w prompcie zamiast opisywać ją tekstem. Opisana tożsamość dryfuje; referencyjna się blokuje.
Czy Seedance 2.0 obsługuje prompty negatywne?
Dużo lepiej reaguje na sformułowania pozytywne. Zamiast „nie rozmyte, nie zniekształcone” napisz, czego chcesz: „ostry fokus, stabilny ruch, naturalna anatomia”, i wskaż, co zachować („etykieta ma pozostać ostra”).
Czy istnieje generator promptów Seedance 2.0?
Formuła z tego przewodnika jest tym generatorem: wypełnij każde pole (podmiot, akcja, sceneria, kamera, światło, dźwięk, ograniczenia) i połącz je w naturalne zdania. Bije każde narzędzie z magicznymi frazami, bo rozumiesz każdą decyzję, która w nim siedzi.
Teraz wyreżyseruj coś sam
Wybierz prompt z biblioteki, podstaw własny podmiot i odpal go. Potem zmień dokładnie jeden element (ruch kamery, światło, strukturę rytmu) i odpal ponownie. Ta pętla z jedną zmienną to sposób, w jaki umiejętność promptowania naprawdę się kumuluje.
Otwórz studio i wypróbuj jeden za darmo →
Nie wygenerowałeś jeszcze pierwszego wideo? Zacznij od przewodnika krok po kroku. Dużo iterujesz? Porównanie modeli pokazuje, jak szkicować tanio i renderować finały w pełnej jakości; te same prompty działają na każdym poziomie.
