Seedance 2.0 프롬프트 가이드: 설명하지 말고 연출하는 프롬프트 쓰기

Seedance 프롬프트 모음은 세상에 넘치고 넘칩니다. 이 가이드는 그 프롬프트가 실제로 동작하는 곳인 Seedance Studio를 만든 팀이 직접 썼습니다. 핵심은 좋은 Seedance 결과물과 평범한 결과물을 가르는 단 하나의 생각입니다.

장면을 설명하지 마세요. 연출하세요.

대부분의 사람들은 AI 영상 프롬프트를 이미지 캅션처럼 씁니다. 피사체에 형용사를 쟔끩 쌓는 식이죠(“전사, 장엄함, 시네마틱, 아름다움, 8k”). Seedance 2.0은 그래도 생성해 주지만, 결과는 딱 그만큼입니다. 모델이 당신의 의도를 추측한 영상일 뿐이죠. 하지만 Seedance는 연출 지시를 받도록 만들어졌습니다. 이름 있는 카메라 워크, 따옴표로 감싼 대사, 번호를 붙인 샷, 명시적인 제약. 감독이 스태프에게 브리핑하듯 쓰면, 모델은 촬영팀처럼 실행합니다.

이 가이드는 프롬프트 공식, Seedance에만 있는 기능(레퍼런스, 네이티브 대사 생성, 멀티샷 설계), 크레딧을 날리는 실수, 그리고 자유롭게 고쳐 쓸 수 있는 오리지널 프롬프트 21개를 다룹니다. 완전 처음이라면 먼저 5단계 입문 가이드를 따라 해본 뒤 돌아오세요.

Seedance 2.0 프롬프트 기본 공식

강력한 Seedance 프롬프트는 예외 없이 일곱 가지 요소의 조합입니다.

피사체 → 동작 → 배경 → 카메라 → 조명/스타일 → 대사/사운드 → 제약

순서는 생각보다 훨씬 중요합니다. 모델이 읽는 방식에 한 가지 특징이 있기 때문입니다. 프롬프트의 앞부분에 가장 강하게 의존합니다. Seedance는 첫 몇 단어에서 피사체와 핵심 동작을 확정하고, 나머지는 그 주변에 배치해 해석합니다. 주인공을 세 번째 문장에 묻으면, 결과는 동전 던지기와 다를 게 없습니다.

각 요소의 역할:

• 피사체. 화면 안에 있는 건 누구이고 무엇인가. 구체적인 것이 모호한 것을 이깁니다. “개”가 아니라 “주둥이가 하얙게 센 보더콜리”.
• 동작. 움직일 것은 딱 하나만, 현재형의 단순한 동사로. “그녀가 난간을 뛰어넘는다”이지, “달리고, 뛰고, 착지하고, 주위를 둘러본다”가 아닙니다.
• 배경. 어디서 언제인지를 한 구절로. 샷을 붙잡아 둘 만큼이면 충분합니다. 세계관 장문을 쓸 자리가 아닙니다.
• 카메라. 실제 존재하는 움직임의 이름으로 지정하세요. 달리인, 푸시인, 휙 팬, 느린 오비트, 핸드헬드 추적, 고정 와이드샷, 크레인 상승. Seedance는 진짜 영화 용어를 알아듣습니다. “시네마틱한 앵글”은 바람이고, “로우앵글 달리인”은 지시입니다.
• 조명/스타일. 강한 선택 한두 개만. “네온 림라이트”나 “흐린 날의 평평한 다큐 조명”이 형용사 다섯 개보다 훨씬 잘 듣습니다.
• 대사/사운드. 따옴표로 감싼 대사는 립싱크가 맞춰진 음성이 됩니다. 효과음과 음악도 연출할 수 있죠. “자갈 밟는 부츠 소리”, “컷에서 잔잔한 피아노가 들어온다”.
• 제약. 가장 안 쓰이는 요소입니다. 모델에게 무엇을 지켜야 하는지 말해 주세요. “라벨은 선명하게, 불필요한 글자 없이, 손은 자연스럽게”. 자주 깨지는 부분에 가드레일을 세우는 것이 어떤 형용사보다 성공률을 높입니다.

공식이 약한 프롬프트를 쓸만한 프롬프트로 바꾸는 모습을 보세요.

❌ 멋진 손목시계 광고, 럭셔리, 프리미엄, 드라마틱한 조명, 시네마틱, 고화질.

✅ 젖은 슬레이트 위에 놓인 스틸 다이버 워치의 매크로 샷, 유리에 물방울이 맺혀 있다. 베젤에서 물방울 하나가 미끄러지는 동안 느린 푸시인. 강한 측면 조명, 깊은 그림자, 희미한 암비언스 위로 절제된 초침 소리. 다이얼 텍스트는 선명하게 유지, 숫자 왜곡 없음, 불필요한 로고 없음.

두 번째 프롬프트는 길이를 위한 길이가 아닙니다. 모든 구절에 역할이 있습니다. 피사체와 질감, 동작 하나, 카메라 워크 하나, 조명 선택 하나, 연출된 사운드, 그리고 제품 촬영에서 가장 자주 깨지는 부분(다이얼 텍스트)에 대한 가드레일.

멀티샷 장면 연출하기

대부분의 프롬프트 가이드가 놓치는 지점이 여기입니다. Seedance 2.0은 샷을 생성하는 데 그치지 않고 장면을 설계합니다. 컷, 커버리지, 앵글을 넘나들어도 일관되는 캐릭터. 즉 원테이크 롱테이크가 아닌 모든 작업에서 가장 강력한 프롬프트 형식은 실제 현장에서 쓰는 그것, 번호 매긴 샷 리스트에 고조 구조를 얹은 형태입니다.

다들 건너뛰는 게 바로 이 구조 부분입니다. 잘 만든 장면에는 형태가 있습니다. 발단 → 전환 → 마무리. 이 비트를 Seedance에게 명시적으로 주면, 클립은 ‘생성된’ 것이 아니라 ‘만들어진’ 것처럼 보입니다.

완성된 예시 하나:

3개 샷, 총 12초, 16:9. 샷 1(발단): 마감 직전의 작은 라멘 가게 카운터를 고정 와이드샷으로. 마지막 손님 한 명, 피어오르는 수증기, 따뜻한 텅스텐 조명. 주인이 카운터를 닦고 있다. 샷 2(전환): 손님이 낡은 사진 한 장을 카운터 위로 미는 순간 클로즈업으로 컷. 닦던 손이 멈춘다. 샷 3(마무리): 알아차린 주인의 얼굴로 느린 푸시인. 주인이 조용히 말한다. "언젠가 이 가게를 찾아낼 줄 알았어." 주방 소음이 사라지고, 부드러운 피아노 단음 하나.

무엇이 일을 하는지 보세요. 샷마다 번호가 있고, 카메라 지시가 있고, 비트는 정확히 하나씩입니다. 캐릭터가 샷 사이에서 유지되는 건 장면이 그들에게 통과할 연속성을 주기 때문입니다. 총 길이와 화면 비율을 맨 앞에 선언하니, 모델이 시간 배분을 계산할 수 있죠.

샷 리스트의 두 가지 규칙:

1. 샷 하나에 비트 하나. 샷 설명에 “그리고 나서”가 두 번 나오면 쪼개세요.
2. 고조를 쌓으세요. 고요 → 전환 → 마무리. 제품 광고조차 이 형태를 따릅니다(정지한 제품 → 공개의 순간 → 히어로 샷).

레퍼런스로 일관성 고정하기

텍스트는 근사치입니다. 레퍼런스는 고정입니다. Seedance 2.0은 생성 1회당 최대 12개(이미지 9, 비디오 클립 3, 오디오 트랙 3)를 받으며, 각각의 역할은 프롬프트 안의 태그로 지정합니다.

@image1이 @image2의 재킷을 입고 @video1의 장소를 걷는다. @video1의 핸드헬드 카메라 에너지를 재현. 음악은 @audio1을 따른다.

레퍼런스가 손에 익는 원리는 이것입니다. 종류마다 답하는 질문이 다릅니다.

• 이미지는 “어떻게 생겼나?”에 답합니다: 즉 아이덴티티. 얼굴, 제품, 의상, 장소. 태그를 붙이면 텍스트 묘사처럼 흘러다니지 않고 모든 샷에서 일관됩니다.
• 비디오 클립은 “어떻게 움직이나?”에 답합니다: 움직임과 카메라입니다. 글로 쓴 “느린 푸시인”은 해석이 필요하지만, 레퍼런스 클립은 해석 자체를 건너뜁니다. 움직임이 이미 영상 안에 있으니까요. 안무, 카메라 에너지, 템포 — 시간 속에 사는 것들은 쓰는 것보다 보여주는 게 낫습니다.
• 오디오는 “리듬이 무엇인가?”에 답합니다: 곡을 올리면 컷이 비트에 떨어지고, 편집 전체가 음악의 템포를 물려받습니다.

기억해 둘 만한 경험칙은 이것입니다. 말은 룩을 정하고, 레퍼런스는 움직임을 정한다. 세상이 어떻게 보이는지의 문제라면 쓰세요. 시간 속에서 어떻게 움직이는지의 문제라면 첨부하세요.

그리고 반드시 문장 안에서 역할을 지목하세요. “@image1의 재킷”은 지시지만, 그냥 첨부만 한 이미지는 모델이 주울지 말지 모를 힌트에 불과합니다.

대사와 사운드를 프롬프트에 쓰기

Seedance는 영상과 같은 패스에서 오디오도 생성합니다. 즉 프롬프트로 사운드트랙도 연출할 수 있다는 뜻인데, 대부분의 사람들은 소리가 따를 만한 것을 아무것도 적지 않습니다.

대사: 따옴표가 메커니즘의 전부입니다. 따옴표로 감싼 문장은 문맥상 화자로 지목된 인물이 입 모양을 맞추며 말하는 음성이 됩니다. (전체 과정은 사용법 가이드의 립싱크 섹션에 있습니다.) 대사는 짧게, 상황에 밀착하게: 야간 경비원이 무전기를 내리며 말한다. "여기 아래에 있는 건 우리뿐만이 아니야."

효과음: 소품처럼 지목하세요. “젖은 자갈을 밟는 부츠”, “마지막 샷 아래로 멀리서 천둥이 구른다”, “화면 밖에서 에스프레소 머신이 치익 소리를 낸다”. 연출된 효과음은 모델이 알아서 추측하는 어떤 배경음보다 낫습니다.

음악: 임시 삽입곡 메모처럼 지시하세요. “컷에서 잔잔한 피아노가 들어온다”, “엔진이 폭발하는 순간 묵직한 베이스의 스코어가 시작된다”, “음악 없음, 룸톤만”. 마지막이 중요합니다. 침묵은 당연히 선택해도 되는 옵션이며, ASMR풍이나 대사 중심 클립에서는 대개 그게 정답입니다.

흔한 프롬프트 실수 (그리고 빠른 해결법)

바로 쓰는 Seedance 2.0 프롬프트 21선

아래 프롬프트는 모두 이 가이드의 오리지널이며 위의 공식을 따릅니다. 복사해서 구체적인 부분(피사체, 제품, 배경)을 바꿔 끼우고 생성하세요. @image1이나 @audio1이 있는 자리에는 자신의 레퍼런스를 첨부하고 태그는 그대로 두세요.

제품 · 광고

1. 결로 히어로 샷 · 테스트 항목: 제품 고정, 매크로 디테일 · 16:9, 6초

검은 돌 카운터 위, 살얼음처럼 차가운 탄산수 유리병의 매크로 샷. 결로가 송골송골 맺혀 있다. 느린 90도 오비트. 물방울 하나가 무너져 라벨 가장자리를 타고 흐른다. 뒤에서 오는 강한 림라이트, 선명한 탄산 기포 소리, 음악 없음. 라벨 글자는 선명하게, 유리 왜곡 없음, 불필요한 사물 없음.

2. 손 없는 언박싱 · 테스트 항목: 사물 움직임, 공개 템포 · 9:16, 8초

이음매 없는 스튜디오 배경 위의 무광 흰색 상자가 저절로 열린다. 둖꺼이 들리고, 속지가 양옆으로 갈라지며, @image1(제품)이 부드러운 스팟 조명 속으로 천천히 떠오른다. 카메라는 고정, 공개의 순간에 부드러운 푸시인. 따뜻한 키라이트, 희미한 기계음, 상승에 맞춰 신시사이저 스웰 하나. 제품 형태는 @image1에 완벽히 충실하게.

3. 문제/해결 컷 · 테스트 항목: 2샷 구성, 톤 전환 · 9:16, 10초

샷 1: 핸드헬드 클로즈업, 어질러진 책상, 엉킨 충전 케이블, 강한 형광등, 화면 밖에서 짜증 섞인 한숨. 샷 2: 같은 책상이 변신한 모습으로 컷. 말끔해지고, @image1(제품)이 중앙에, 따뜻한 아침 햇살, 느린 달리인. 목소리가 말한다. "하루를 시작하는 더 좋은 방법이 있습니다." 케이블 더미는 컷 이후 다시는 나오지 않는다.

내러티브 · 단편 영화

4. 막차 안의 고백 · 테스트 항목: 대사, 립싱크, 친밀한 구도 · 16:9, 10초

텅 빈 심야 열차에 친구 둘. 나트륨등 불빛이 창밖으로 스트로보처럼 스쳐 지나간다. 고정된 미디엄 투샷. 창가에 앉은 쪽이 계속 밖을 보다가 돌아보며 말한다. "그 일자리, 받기로 했어. 일요일에 떠나." 한 박자의 침묵, 레일을 두드리는 열차의 리듬뿐. 대답은 다른 한 명의 표정이 연기한다.

5. 거기 있어서는 안 될 문 · 테스트 항목: 긴장감 쌓기, 화자로서의 카메라 · 16:9, 12초

샷 1: 익숙한 아파트 복도를 걷는 여자를 느린 핸드헬드로 따라간다. 손에 든 열쇠, 형광등의 웅웅거림. 샷 2: 그녀가 멈춘다. 로우앵글이 벽이어야 할 자리에 나타난 문을 비춘다. 페인트 색이 미묘하게 다르다. 샷 3: 문고리 위에서 멈칫하는 손의 익스트림 클로즈업. 복도 조명이 한 번 깜밖인다. 음악 없음, 복도 암비언스만.

6. 사과 연습 · 테스트 항목: 원테이크 연기, 감정의 비트 · 9:16, 10초

원테이크 롱테이크: 남자가 욕실 거울 앞에서 연습 중이다. 불투명 유리를 통과한 아침 햇살. "있잖아, 어제밤 일 말인데"라고 자신만만하게 시작하다가, 말을 더듬고, 고개를 떨구고, 자기 자신을 비웃다가, 훨씬 작은 목소리로 다시 시작한다. "미안해. 연설은 이게 다야." 카메라는 처음부터 끝까지 거울 속 반사상에 고정.

소셜 · UGC 스타일

7. 3초 훅 · 테스트 항목: 첫 초부터 액션, 세로형 에너지 · 9:16, 6초

스케이트보드가 화면 위에서 떨어져 골든아워의 젖은 아스팔트 위로 굴러가며 착지한다. 카메라가 휙 팬으로 따라붙는다. 낮고 빠르게, 물이 렌즈에 튀는다. 라이더의 환한 웃음에 재빠른 펀치인. 트랩 비트가 착지 순간에 정확히 터진다. 핸드헬드, 은은한 필름 그레인, 진짜 피드 감성.

8. 무표정 제품 리뷰 · 테스트 항목: 카메라를 보며 말하기, 코미딜 타이밍 · 9:16, 8초

평범한 주방에서 여자가 카메라에 너무 가까이 앉아 있다. 무표정으로 @image1을 얼굴 옆에 들고 있다. 한 박자 길게 응시하다가 말한다. "이거 쓴 지 일주일 됐어요. 이젠 목숨 걸고 지킬 수 있어요." 제품을 사용 중인 그녀로 컷, 완벽하게 평온하다. 자연스러운 창가 빛, 스코어 없음, 룸톤.

9. 트렌드형 변신 · 테스트 항목: 매치컷, 비포어/애프터 전환 · 9:16, 7초

샷 1: 어질러진 침실, 트레이닝복 차림의 인물이 카메라를 가리키며 손가락을 튀긴다. 튀기는 순간 하드컷. 샷 2: 같은 구도, 같은 포즈, 방은 완벽하게 정리되어 있고, 인물은 말끔한 차림, 종이 꽃가루가 천천히 내린다. 베이스 드롭이 컷 순간에 정확히 떨어진다. 구도는 두 샷에서 완전히 동일.

액션 · 물리

10. 옥상 파르쿠르 연속기 · 테스트 항목: 복잡한 신체 역학, 끊김없는 카메라 · 16:9, 12초

드론풍 원테이크로 해 질 무렵 옥상 세 개를 넘는 여성 프리러너를 따라간다. 볼트, 구르기, 벽 달리기, 비상계단으로의 정밀 점프. 카메라는 그녀의 높이를 유지하며 나란히 달리고, 뒤로는 도시 불빛 보케. 충격음이 들린다. 콘크리트를 치는 신발 밑창, 숨소리, 펄럭이는 재킷. 자연스러운 탄력 유지, 마지막 착지까지 슬로우 없음, 그 순간 절반 속도로 스피드 램프.

11. 무너지는 파도 · 테스트 항목: 물 시뮬레이션, 스케일감 · 21:9, 8초

카메라를 향해 무너져 내리는 육중한 파도의 튜브 안, 수면 바로 위의 샷. 늦은 오후의 역광이 물을 유리병 초록으로 물들인다. 충돌 순간 물보라가 렌즈를 때린다. 낮은 서브베이스의 울림이 화이트노이즈의 괉음으로 부풀어 오른다. 물리적으로 정확한 물, 거품 디테일 유지.

12. 야시장 추격전 · 테스트 항목: 군중 움직임, 소품과의 상호작용 · 16:9, 12초

샷 1: 붐비는 야시장을 수놓듯 빠져나가는 여성 배달원을 핸드헬드로 전력 질주 추격. 과일 가게 차양 아래를 숙이고 지나간다. 샷 2: 오렌지 수레가 쓰러지고, 그녀는 굴러가는 과일을 보폭 한 번 흔들림 없이 뛰어넘는다. 샷 3: 코너에서 균형을 잡으려 매달린 등불을 잡자 카메라가 휙 팬으로 따라붙는다. 상인들의 고함, 둥통통 구르는 오렌지, 등불 종이가 바스락거리는 소리.

뮤직비디오

13. 빨래방 버스 · 테스트 항목: 오디오 레퍼런스 싱크, 무드 · 16:9, 12초

@audio1이 편집을 이끕다. 새벽 3시, 텅 빈 빨래방의 접이식 테이블에 앉은 가수. 뒤에서 세탁기들이 비트에 맞춰 돌아간다. 버스 내내 매장 전체 길이를 따라 느린 측면 달리. 첫 후렴 첫 비트에서 정확히 클로즈업으로 컷. 차가운 형광등 속, 그녀 바로 위에만 따뜻한 전구 하나. 입술은 @audio1의 보커에 싱크.

14. 물속의 드러머 · 테스트 항목: 비트 싱크 컷, 초현실적 연출 · 16:9, 10초

@audio1이 모든 컷을 결정한다. 텅 빈 사운드스테이지, 깊이 15센티의 고인 물 속에서 풀세트를 치는 드러머. 한 타다 맞츠마다 파문과 물보라가 솟는다. 버드아이, 측면, 스틱 클로즈업을 엄격하게 비트에 맞춰 교차편집. 강한 스팟 조명 하나, 주변은 검은 공허. 물은 매 타격에 사실적으로 반응.

15. 맞춰 춤추는 도시 · 테스트 항목: 환경을 안무로 쓰기 · 9:16, 12초

@audio1이 박자를 이끕다. 자정의 텅 빈 거리를 대서가 내려가고, 도시가 비트로 화답한다. 가로등이 맥박치고, 가게 셔터가 리듬에 맞춰 올라가고, 횡단보도 신호가 박자에 맞춰 깜밖인다. 카메라는 그녀 앞에서 뒤를 보며 전진. 환경의 움직임 하나하나가 곱의 액센트에 정확히 겹친다.

분위기 · 설정 샷

16. 계곡의 공개 · 테스트 항목: 스케일감, 느린 고조 · 21:9, 10초

동트는 새벽, 소나무 수관을 뚫고 느리게 크레인 상승. 안개가 나무 사이를 누비다가, 이윽고 발아래로 빙하 계곡이 열리고 강이 은빛 물줄기를 엮으며 흐른다. 마지막 2초에 황금빛 햇살이 능선을 넘는다. 멀리서 들리는 새소리, 솔잎을 지나는 바람, 공개의 순간 아래에 낮은 현악 단음 하나. 다큐멘터리 리얼리즘, 극도로 부드러운 움직임.

17. 폭풍 전의 항구 · 테스트 항목: 날씨의 무드, 사운드 디자인 · 16:9, 8초

멍든 녹회색 하늘 아래 작은 어항의 고정 와이드샷. 배들이 계류줄에 부딪히고, 갈매기들은 입을 다물었다. 밧줄이 샐걱대고, 돗줄이 마스트에 부딪히며 째그랑거리고, 멀리서 천둥이 한 번 구른다. 폭풍 직전의 평평한 빛, 채도는 낮게. 사람 없음, 음악 없음.

18. 폐관 직전의 도서관 · 테스트 항목: 실내 조명, 정적 · 4:3, 8초

오래된 열람실의 중앙 통로를 따라 느린 달리. 천장 조명이 카메라 뒤에서 구역별로 꺼져 가고, 긴 테이블 위의 초록 뱅커스 램프만 남는다. 마지막 빛줄기 속에 떠다니는 먼지. 조명 한 줄이 꺼질 때마다 뚜렷한 딱 소리. 따뜻함과 어둠의 대비, 마지막은 정적을 그대로 유지.

변신 · 변화

19. 괴수 사이즈 출근자 · 테스트 항목: 고조 구조, 스케일 전환 · 16:9, 14초

샷 1(고요): 비 오는 버스정류장에서 지친 회사원이 혼자 기다린다. 정류장 형광등 불빛, 휴대폰을 스크롤 중. 샷 2(조짐): 물웅덩이가 일렁이기 시작하고, 그가 고개를 든다. 샷 3(변신): 한숨을 쉬고, 휴대폰을 조심스럽게 내려놓고, 2초 만에 15미터로 자란다. 양복이 돌빛 회색 갑옷 판으로 늘어나고, 정류장 지붕은 이제 무릎 높이. 샷 4(그 후): 교통체증을 성큼 넘어 그대로 회사로 걸어간다. 빗방울 물리는 두 스케일에서 일관되게. 카툰풍 금지, 초사실적 질감.

20. 일어서는 스케치 · 테스트 항목: 스타일 전환, 매체 혼합 · 9:16, 10초

종이 위 여우 연필 스케치를 손이 마무리한다. 마지막 한 선에 클로즈업. 여우의 귀가 종이 위에서 쪽긋 움직이더니, 이윽고 종이에서 스스로를 끩어내 책상 위에 사진처럼 생생한 동물로 선다. 털에서 흑연 가루가 털린다. 여우가 그린 사람을 바라본다. 연필 긍는 소리가 부드러운 룸톤으로 바뀌고, 호기심 가득한 킹킹거림이 들린다.

21. 사계절 빨리감기 · 테스트 항목: 연속적인 환경 변화, 고정 구도 · 16:9, 10초

언덕 꼭대기의 참나무 한 그루를 완전 고정 구도로. 장면은 끊김없는 한 번의 샷 안에서 사계절을 통과한다(잎이 푸르게 물들고, 주황으로 타오르다 떨어지고, 눈이 쌓였다 녹고, 꽃이 돌아온다). 그 내내 구름은 타임랩스로 흘러간다. 구도는 단 한 번도 움직이지 않는다. 환경음이 계절에 맞춰 크로스페이드: 매미, 바람, 눈 내린 날의 먹먹한 정적, 새소리.

Seedance 2.0 프롬프트 FAQ

Seedance 2.0 프롬프트는 어떻게 구성하는 게 가장 좋나요?
피사체와 동작을 맨 앞에, 그다음 배경, 카메라, 조명, 사운드 순으로. 깨지기 쉬운 것(로고, 글자, 손)에는 명시적인 제약을 걸어 두세요. 멀티샷 장면에서는 샷에 번호를 매기고 총 길이를 맨 앞에 선언합니다.

Seedance 2.0 프롬프트는 얼마나 길어도 되나요?
번호 매긴 샷 리스트가 들어갈 만큼 길게, 그리고 모든 구절이 자기 자리를 증명할 만큼 짧게. 촬영팀 앞에서 소리 내어 읽었을 때 살아남지 못할 디테일은 자르세요. 정확함이 길이를 매번 이깁니다.

Seedance 프롬프트에 대사를 써도 되나요?
됩니다. 대사를 따옴표로 감싸고 누가 말하는지 밝혀 주면, 입 모양이 맞춰진 채 화면에서 말해집니다.

샷이 바뀌어도 캐릭터를 일관되게 유지하려면요?
글로 묘사하는 대신 캐릭터의 레퍼런스 이미지를 첨부하고 프롬프트에서 태그(@image1)하세요. 묘사된 아이덴티티는 흘러다니고, 레퍼런스된 아이덴티티는 고정됩니다.

Seedance 2.0은 네거티브 프롬프트를 지원하나요?
긍정형 지시에 훨씬 잘 반응합니다. “흐릿하지 않게, 왜곡되지 않게” 대신 원하는 것을 쓰세요. “선명한 초점, 안정적인 움직임, 자연스러운 신체 형태”. 그리고 지켜야 할 것을 지정하세요(“라벨은 선명하게”).

Seedance 2.0 프롬프트 생성기가 있나요?
이 가이드의 공식이 바로 생성기입니다. 각 칸(피사체, 동작, 배경, 카메라, 조명, 사운드, 제약)을 채우고 자연스러운 문장으로 이으세요. 안에 든 모든 선택을 스스로 이해하고 있으니, 어떤 마법의 문구 도구보다 낫습니다.

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