대부분의 사람들은 사진에 캡션을 달듯 영상 모델에 프롬프트를 넣습니다. "해변의 강아지, 시네마틱, 4K." 이런 식이죠. 그러고는 결과물이 왜 스톡 영상처럼 밋밋한지 의아해합니다. 이를 바로잡는 발상의 전환은 이렇습니다. 이미지를 묘사하지 말고, 하나의 숏을 연출하세요. Seedance 2.0은 영화의 언어로 학습되었기에, 지시를 주기만 하면 소름 돋을 만큼 충실하게 따라옵니다.
카메라로 시작하세요
프롬프트의 첫 단어가 클립 전체의 문법을 결정합니다. "천천히 달리인", "핸드헬드 트래킹 숏", "고정된 와이드 숏", "크래시 줌" — 화면에 무엇이 있는지 말하기도 전에, 각각이 영상의 에너지를 바꿔 놓습니다. 여러분이 선택하지 않으면 모델이 대신 고르는데, 대개 무난한 쪽을 택하죠.
조명을 확실하게 하세요
"골든아워 역광." "실사용 조명 하나, 나머지는 전부 어둠 속으로." "네온 림 라이트, 젖은 아스팔트." 조명은 단 한 문장일 때 세상에서 가장 저렴한 프로덕션 가치입니다. 동시에 AI처럼 보이는 클립과 의도가 담긴 클립을 가르는 결정적 차이이기도 합니다.
대사는 따옴표 안에 넣으세요
큰따옴표 안의 모든 문장은 입 모양이 맞춰지고 캐릭터에 어울리는 목소리로 말하는 대사가 됩니다. 좋은 대사 한 줄은 어떤 화려한 영상 효과보다 15초 클립에 더 큰 힘을 실어 줍니다. 사람들이 실제로 말하는 방식으로 써 보세요.
묘사하지 말고 레퍼런스를 쓰세요
영상에 여러분의 얼굴, 제품, 노래가 필요하다면 — 그냥 첨부하세요. 강아지를 마흔 단어로 묘사한들, [Image1]로 태그한 사진 한 장을 결코 이길 수 없습니다. 단어는 레퍼런스가 담아낼 수 없는 것, 즉 움직임과 분위기, 타이밍에 아껴 두세요.
사운드도 같은 호흡으로 지시하세요
오디오는 화면과 함께 생성되므로 이것 역시 연출하세요. "컷과 함께 묵직한 베이스 스코어가 터진다", "룸 톤과 빗소리만", "촌스러운 90년대 징글." 침묵도 하나의 선택입니다. 원한다면 그렇게 지시하세요.
24시간 다이너 카운터 뒤에 선 [Image1]을 향해 천천히 달리인, 실사용 조명 하나, 피어오르는 김. 그녀가 커피를 밀어 주며 "렌더 큐라도 본 얼굴이네요"라고 말한다. 룸 톤만 흐르다가, 암전으로 넘어가는 컷에 피아노 한 음.
이것이 연출의 전부입니다. 카메라 무빙 하나, 조명 하나, 대사 한 줄, 사운드 하나. 나머지는 전부 취향이고 — 그 취향은, 다행히도 이미 여러분이 가진 부분입니다.